Ayer miramos GOTG 3,solo puedo decir que despues de malas/mediocres entregas por parte del MCU,al fin volvieron a presentar algo que claramente fue hecho con amor.Una gran carta de despedida por parte de James Gunn,y a su vez una carta de presentacion para lo que le depara el futuro con All Star Superman(en lo personal creo que esta en manos excepcionales).Otra cosa que me vino a la mente mientras miraba GOTG3 es que el Cine/TV esta listo para una adaptacion de WE3,seria mucho pedir que la adaptara James Gunn porque creo que ya tiene su plato lleno,pero estoy seguro que hay mas gente como el que puede adaptar fielmente un comic a la pantalla. No voy a dar spoilers,pero un gran pedazo de GOTG3 me transmitio la vibra de We3. En fin,buena pelicula la pondria incluso un poco mas arriba de la primera.Muchas referencias y cameos,hubo humor que no se sintio forzado(nada de 1 chiste cada tercer linea).Espero que con esta pelicula en clasificacion B,Marvel/Disney se animen y se den cuenta que mucha de su audiencia que inicio hace mas de 1 decada viendo avengers,ya crecieron y pueden digerir cosas ligeramente mas serias. 9/10 🌮
Categoría: cine
Dungeons & Dragons
Parte heist movie,parte aventura, y totalmente fantasia. Es un gran momento para ser fan de Dungeons & Dragons. Cuando yo estaba chavalito Hollywood me aplico una “en la casa hay DnD”. No voy a hablar de lo que me toco ver en el cine aquel lejano año 2000. 23 años(y todo un Hasbro)despues puedo decir que 1) me pagaron lo que me debian 2)le rindieron honor(guiño)a la franquicia.No me gusta entrar en spoilers,lo que puedo decir es que la dupla que nos entrego la pelicula de GAME NIGHT,logro-con creces-capturar lo que es una partida de D&D,el lore, los personajes,los villanos,los enemigos, el humor,los planes fallidos,los planes exitosos;incluso la escala comparativas de niveles estaba ahi(con un Paladin,que en mi mente era Sao Paolo Pio III..el ultimo de su linaje..excelente personaje..pero esa es otra historia).
Es una pelicula fantastica,y espero que continuen usando la franquicia si van a elaborar productos de esta calidad. Gran momento para ser geek,adaptaciones de castlevania,witcher,GoT,LoTR,Vox Machina/Mighty Nein/Critical Role,y sobre todo el gran retorno de Battle Chasers. Mi yo del 2000 esta cambiandole las baterias al discman sorprendido con lo que la comunidad del table top gaming,comics y videojuegos ha logrado en los ultimos 23 años.
Por cierto,el unico medio spoiler que dare es que presten atencion o se pueden perder el cameo de ciertos personajes de antaño.
Tiro los dados.. la pelicula es un 20 natural 10/10 🌮
3.0+1.0
Estoy genuinamente hypeado porque el dia de hoy anunciaron la fecha en la que van a liberar 3.0+.1.0 de manera internacional.
Asi que para medio celebrar voy a compartir un par de datos curiosos(que no he compartido en algun episodio de la taqueria), y unas cuantas opiniones.
-El diseño de los rostros de las unidades Eva esta inspirado en las mascaras ONI de la cultura japonesa, la intencion era que lucieran ‘diabolicas’.
-Soryu era un buque del tipo portaaviones (o carrier), mientras que Shinikami era un buque destructor del ejercito Japones. Por ello la primera vez que conocemos a Asuka es precisamente en un portaaviones. En los rebuilds su apellido cambia a Shinikami para reflejar en cierta forma su cambio de personalidad.
Estos dos son datos de trivia que olvide mencionar en las ultimas grabaciones. En cuanto a mis opiniones..
-Creo que el titulo de 3.0+1.0 a parte de sacarle la vuelta al numero 4(por la creencia japonesa de que el numero 4 suena foneticamente muy cercano a la muerte). Es los primeros 3 siendo los episodios 25-26, el manga, y The End of Evangelion. Ahora culminan con un final mas de los rebuilds, por ello el 3.0+1.0.
-El personaje de Mari es la insercion de la esposa de Hideaki a la franquicia (o el tributo de A. Hideaki a su esposa). En cierta forma cada personaje de Evangelion contiene cierta parte de la personalidad de su creador, pero en particular el personaje de Mari llega -virtualmente- de la nada, impactandose contra el buen Shinji-kun en un paracaidas, tal y como sucede cuando una persona importante llega a tu vida, llega inesperadamente, y causa un impacto.
-Dentro de la misma corriente de pensamiento, es palpable el cambio de personalidad de A.Hideaki entre la serie original, y los rebuilds. Literalmente la serie original termina con destruccion (o cada episodio algo se iba erosionando), mientras que en los rebuilds, van reconstruyendo (valga la redundancia) desde relaciones (con el shinji-kun) hasta todo el desmadre que dejo atras la serie original. Ademas que tiene un tono mucho mas ‘esperanzado’ que la original, al menos en mi caso soy team porque tenga un final mas feliz, que agridulce o triste.
-En mi opinion hay 3 temas centrales en cada entrega de evangelion
NGE: Tenemos que amarnos a nosotros mismos
EoE: Aceptar la realidad de que el mundo es un lugar cruel, y frio pero que alberga belleza y esperanza.
Rebuilds: Buscar, y enfocarnos en el amor, belleza y esperanza de ese mismo mundo.
En una nota personal(mas), siempre que leo una noticia triste, o toda horrible, lo unico que me viene a la mente es precisamente lo de End of Evangelion “YA TODOS TANG! ALV”.
-El final del manga es, hasta el dia de hoy mi final favorito. Aun me fata ver 3.0+1.0. No hago mucha referencia al manga porque quisiera que algun dia todos lo leyeran libres de spoilers.
Ya para finalizar todo este rant -de celebracion- voy a poner algo que encontre en un articulo que lei hace algunos meses, me dio para abajo leerlo al inicio, pero despues me saco una sonrisa (algo si como con NGE). Eso es todo, a ver si para Agosto tengo mi opinion del final-FINAL. Esperemos llegar hasta ese dia.
‘I am quite surprised by the news that has come out according to the Documentary issued by NHK.
I have always said that you should never pressure a creator, much less his study of work, since we do not know what kind of consequences they can bring and this is a great test. Hideaki Anno, considered one of the best creators in the anime industry … went through the saddest scenario possible.
Due to the pressure that Neon Genesis Evangelion generated, Anno thought about suicide.
It has been through the documentary issued by NHK, focused on Hideaki Anno and his work in recent years with “Evangelion 3.0 + 1.0”, that we have been able to know the difficult scenario that the director navigated on more than one occasion. In fact, more immediately we discovered that the final part of the film’s script was delivered in the last moments of the granted deadline, and that is that shaping the story was a constant challenge for Mr. Anno.
Returning to the director’s suicidal thoughts, the truth is that we have to go back to shortly after “Evangelion” became a mass phenomenon in the first place. Apparently, with the anime broadcast Hideaki Anno found a series of Internet threads whose main theme revolved around a most murky topic: ‘the best way to kill Anno’. This led the director to think that his days in the anime were over, and he almost went into the most extreme madness.
In the documentary, Hideaki Anno explains that there were up to two scenarios in which he considered losing his life; the first consisted of jumping before the passing of a train, and the second jumping from the roof of his study building. Fortunately, these situations never materialized, although the main reason Anno appeals for it is that he “wanted to die in a way that did not hurt.” The director expresses that in later years, returning to work on “Evangelion” and on live-action films, he suffered times of great fatigue, also thinking that he had reached his creative limit, but ultimately he always managed to get ahead -thanks above all,to the support of his wife. At the moment we do not know what the future holds for Mr. Anno and the franchise with which he has shared a lifetime, but in any case we must be happy that both are still alive today…’
EL ARACNIVERSO (SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE)
Este fin de semana tuve la oportunidad (fortuna), de ver la película de Spider-Man: Into the Spider-Verse.
Semanas antes de que saliera la película, ya había escuchado muchas cosas positivas al respecto, como que por ejemplo no había recibido ninguna crítica negativa en rottentomatoes, en los foros de internet personas que también la habían visto no tenían más que elogios al respecto. Pero aun con todo y eso, tenía mis dudas; no fue sino hasta que leí el mini review de Kevin Smith, que fue cuando dije ‘changos, creo que el hype es real’. Después de todo Kevin Smith es alguien de quien si respeto su opinión.
Y efectivamente, en lo personal tengo desde que mire la película de Lluvia de Hamburguesas (Cloudy with a Chance of Meatballs), diciendo que SONY debería dedicarse completamente de lleno a la animación, y dejar de lado todo eso de las películas live action.
Spiderverse, es sin duda alguna, la mejor adaptación de comic a la pantalla grande, punto. La mayoría de la gente mira hacia abajo las películas animadas con la ideología de que “son para niños”, “cosa de virgos”, y un largo etcétera, no siempre están equivocados, efectivamente hay muchas películas animadas dirigidas exclusivamente a niños, pero como en todas las cosas, la animación es solo un medio , no es exclusivo a un sector demográfico.
La realidad es que las películas animadas, por lo menos son honestas con ellas mismas, saben lo que son, no sé si se han dado cuenta, pero las películas live action (específicamente las de superhéroes), están intentando ser películas animadas, pero con actores, todo está cargado de CGI, van a grandes extremos para hacer parecer a los actores/actrices a su contraparte dibujo. En el caso de las animaciones, no hay límites, pueden hacer, y contar la historia que quieran sin tener limitaciones de la física y/o presupuesto.
Spiderverse, no es solo la mejor película de superhéroes que ha salido en mucho tiempo, es también la mejor película de Spiderman, si, mejor que esa.
Tuvieron la colosal tarea de unir a múltiples spider-people, cada uno con su propia historia de origen, cada uno con su propia personalidad, y esto se ve reflejado en que cada personaje esta renderizado de manera diferente.
La película tiene momentos de risa genuina (no se siente forzado el humor), tiene momentos “DAMN!”, tiene twists, pero sobre todo tiene corazón. Probablemente desde las películas del studio LAIKA, que no miraba una película (animada) donde se notara que todos los involucrados, estaban verdaderamente interesados en hacer un buen producto, y no solo cobrar un cheque (‘cash-grab’).
Sobra decir que la animación es excelsa, sin lugar a duda de lo mejor que ha producido occidente, hay tantos detalles sucediendo al mismo tiempo en más de una ocasión que, creo es necesario verla más de una vez (sobre todo por los easter eggs).
Las actuaciones de voz, no tengo nada que decir más que cada persona que prestó su voz para la película, ES Spiderman, Gwen Stacy, Mary Jane, Peni Parker, Doc Ock, Green Goblin y Kingpin. Que déjenme dejar muy claro, el kingpin de la película es el Kingpin del que yo tenía recuerdos, este villano gigantesco, sin escrúpulos, impulsado por el egoísmo.
El OST/Soundtrack, han de saber que no estoy muy familiarizado con artistas nuevos, pero toda la música que usaron a lo largo de la película funciona, funciona perfectamente, no te distrae de lo que está sucediendo, al contrario te involucra más en el momento, ligero “spoiler” a continuación, una de mis partes favoritas es cuando Miles va intentar brincar de edificio a edificio, la música y el humor del momento van mano a mano. Fin del “spoiler”.
CONCLUSIÓN
No puedo decir mucho, que no puedan encontrar en otros sitios web, de críticos profesionales, o del mismo Kevin Smith, siento que cualquier cosa que comente al respecto de la película va ser redundante. Es buena, MUY buena, el hype es completamente real, quisiera estarla viendo en este momento, pff, quisiera verla por primera vez de nuevo. Me atrevo a decir que es incluso mejor que la última entrega de Spiderman en el PS4 (por un buen).
Quizá mi único reclamo seria, que hubiera deseado ver más en acción a sp//dr (pero ese soy yo y mi fascinación con los mechas/robots).
Cualquier dirección que tome la franquicia, darle películas stand alone a cada spiderman, continuar con Miles, volver a reunir a la crew, Sony ya tiene mi dinero.
Por cierto, Stan Lee pudo prestar su voz una vez más, y claro que hace un cameo aquí.
- Spider-Man : Into the Spider-Verse
- Distribuidor: Sony Pictures Releasing
- Genero: Accion/Aventura/SciFi/Comedia/Animacion
- Duracion: 117 Minutos
- Año: 2018
5 Tacos de 5 y 1 Burrito
🌮🌮🌮🌮🌮 🌯
No vas ocupar consumir nada más en un buen rato. (Fun fact, junto a God of War esta es la segunda calificación mas alta que he dado).
EL CAZADOR DEPORTIVO (The Predator)
La semana pasada tuve la oportunidad ir a ver EL Depredador, técnicamente creo que es la 6a entrega de la franquicia (contando alíen vs predator), y la cuento porque en algún punto de la película sale la lanza hecha con la cola de alíen.
En realidad es medio complicado dar una opinión concreta sobre la película, porque por un lado tiene muchos errores y problemas en cuestiones como la edición, y múltiples ‘re-shoots’ que tuvieron que hacer, pero haciendo a un lado esas circunstancias técnicas; realmente no me sorprendió que la película fuera una película “churro” o “dominguera”, desde el momento que vi el poster no esperaba que se fuera a tratar de cine de arte o algo por el estilo.
Siento que la película sufre por no contar con actores de renombre como en su tiempo lo fue el máximo héroe de acción (Arnold Schwarzenegger), pero más allá de eso, continua dentro de la misma vena de las anteriores entregas, definitivamente ya no tiene el mismo impacto que tuvo la película original cuando el depredador se camuflajea por primera vez, o cuando vemos al depredador con todo su equipo de armas por primera ocasión. Aun así, al igual que la primera es una película que no se toma muy en serio así misma. Por ello es que más de una vez tiene mucho humor involuntario.
En lo personal me gusto que agregaran al universo de depredador que la cuestión de las columnas vertebrales que arrancan los depredadores son más que simples trofeos, tienen la finalidad de adquirir material biológico de ella y conocer las distintas especies, creo que le da un valor agregado y hasta cierto punto algo de profundidad al ‘lore’ de la franquicia. También hacen referencia a lo de que se trata de un “cazador deportivo” y no de un depredador como tal, esta referencia es porque uno de los títulos tentativos de la franquicia originalmente era “El Cazador”.
Las actuaciones no son necesariamente malas, pero si se sienten muy como caricaturas, o acartonadas, no pude dejar de ver al personaje principal como el agente de la DEA de la serie de Narcos, pero con barba de candado, Olivia Munn no sé si era una científica/mercenaria desde un principio, pero definitivamente solo es científica como por 2 minutos de la película. El resto del elenco no hay ni siquiera oportunidad de conocerlo, las transiciones son tan veloces que no tienes mucha oportunidad de saber un poco de la historia de cada uno de los personajes.
Me agrado que la hubieran situado en época de Halloween, no es un punto tan relevante para la trama, pero al menos por un breve momento la película tiene una atmosfera de película de horror.
En referencia a lo anterior, entras a la película sin saber nada; y sales de ella con más preguntas que con las que entraste, cosa que al menos a mí (y a la gente con la que fui), nos dio mucha risa, porque por los mismos problemas de edición/re-shoots, de repente están en un lugar, y al siguiente momento tienen una casa móvil, en un momento el hijo del personaje principal tiene la máscara de el depredador, de repente la tira en una calle, y minutos después otro personaje la tiene sin haber hecho alusión nunca de que el equipo la hubiera recuperado.
Pero este tipo de discrepancias creo que hacen más disfrutable la película, porque mientras lo estás viendo solo puedes pensar en “¿qué demonios está pasando?, ¿cómo llegaron ahí?, ¿Cómo se murió fulanito?, ¿QUE DEMONIOS ESTA PASANDO!?”.
Desearía que más adelante sacaran un director’s cut, una versión extendida, o que por lo menos sacaran todo aquello que eliminaron de la película. Como por ejemplo esta escena, quisiera saber el contexto detras de esta imagen que no llego a la pantalla grande.
CONCLUSIÓN
La película es mala, pero es tan mala que le da totalmente la vuelta y se vuelve sumamente entretenida, tiene cierto sentimiento a películas ochenteras donde la dinámica era “no preguntes, déjate llevar”, esta película tiene muchísimo de eso.
- The Predator
- Distribuidor: 20th Century Fox
- Genero:Accion/Aventura/SciFi/Thriller/Horror
- Duración: 107 Minutos
- Año: 2018
2 Tacos de 5
🌮🌮
Si solo quieres calmar un poco el hambre esta es la opción.
CHRISTOPHER POOH
El jueves tuve la oportunidad de ir a ver Christopher Robín la más nueva incursión del cine “live action” de Disney. Para aquellos que llevan un registro del éxito de Disney con este tipo de adaptaciones, sabrán que a la compañía del ratón la fortuna simplemente no le sonríe con las adaptaciones ‘live-action’. Como ejemplos recientes, bastan Tomorrowland (de Brad Bird), y A Wrinkle in Time (con todo y el supuesto poder magnético de Oprah Winfrey), que terminaron siendo un rotundo fracaso en taquillas.
Ahora, hay una gran diferencia entre fracaso en taquilla, y una mala película. Tomorrowland se me hizo ‘meh’, y a Wrinkle in Time nunca la vi, así que no puedo opinar.
Sin embargo en el caso de Christopher Robín, no puedo decir nada malo, en lo absoluto, es una buena película. De hecho si tuviera que definirla, la definiría como una película ‘bonita’, en todo aspecto; claro está que se trata de una película familiar así que tampoco se le puede exigir que tome muchos riesgos, y aun así Disney entrego una película bastante completa.
La puedo equiparar como una mezcla de Where The Wild Things Are y Hook, de hecho me atrevería a llamarla Hook 2018 (sin Robín Williams), Ewan Mcgregor hizo un trabajo bastante sólido. La cinematografía y la música van perfectamente de la mano, como lo mencionaba anteriormente, es una película sumamente bonita, donde el sentimiento que quieren dar a evocar es la nostalgia (en mi caso lo lograron). Capturaron excepcionalmente la atmosfera de Inglaterra en 1950, al grado que parecería como si estuvieras viendo una película sobre la vida post 2a Guerra Mundial. Cosa que en mi libro le da puntos extras, estoy totalmente a favor de que Hollywood haga más películas de época, y menos películas que solo se enfocan en ‘product placement’.
Otro de los éxitos de la película es que (sospecho), que la mayoría de los personajes animados, fueron hechos con efectos prácticos y/o marionetas, con algunas cuantas excepciones como el búho que era CGI, creo que en su mayoría el uso de CGI fue mínimo, no sé qué paleta o filtro de colores utilizaron cuando los personajes salían a cámara, pero me gusto que de entre cuando salen originalmente (cuando Christopher Robín es niño) que salen con colores brillantes, a cuando viajan al “presente”, les dieran un tono más opaco como si también hubieran envejecido.
CONCLUSIÓN
Realmente no tengo nada negativo que decir de la película, quizá el único desatino, o error de Disney fue no haber utilizado de título el nombre Winnie The Pooh, probablemente le está costando millones en taquilla no haberle dado un nombre que más gente reconociera. De ahí en adelante, como alguien que nunca vio un solo episodio de Winnie the Pooh, puedo decir que me agrado un buen, y que es una película con un mensaje positivo, alejado de políticas, situaciones actuales, realidades desagradables, es simplemente una película que vale la pena se le dé una oportunidad. Hubo un par de escenas que me dieron risa genuinamente.
Hablando de risas en una nota para nada relacionada con la película, en mi función pasaron un promocional de Cinepolis con la nueva película de Abba, pero por alguna extraña razón obligaron a Amanda Seyfried a decir CINEPOLIS, y lo pronuncia con las mismas ganas que un infante se come sus verduras. Al final termina pronunciando algo asi como “sinaipoleis”.
- Christopher Robin
- Distribuidor: Walt Disney Pictures
- Genero: Aventura/Drama/Fantasia/Comedia/Animacion/Familiar
- Duracion: 104 Minutos
- Año: 2018
4 Tacos de 5
🌮🌮🌮🌮
Vas a quedar más que satisfecho
MOSTACHO IMPOSIBLE
El jueves tuve la oportunidad de ir a ver Misión Imposible “Repercusión.
Creo que esta ya es la 6a entrega de la franquicia, y la habilidad de Tom Cruise para no envejecer nos engaña para no darnos cuenta que ya pasaron 22 años de la primer película.
La saga inicio con un buen de tropiezos, siendo la segunda probablemente la más floja de todas (en mi opinión), que aun con todo y sus fallas nos dio la canción de Metallica en su soundtrack.
Pero todo eso está en el pasado, todo lo que ha tenido que caminar esta propiedad intelectual ha rendido frutos. Ya llevan un par de películas dándonos un producto bastante sólido, en esta ocasión juntaron los mejores elementos de las películas de James Bond, y Jasón Bourne en un solo empaque.
La película no es perfecta, aun así me transporto a la época de las películas de acción de los 80s y 90s, como Die Hard o Terminator.
En esta ocasión le toca a Tom Cruise y compañía detener los planes maquiavélicos de la célula terrorista de “los apóstoles”, quienes planean detonar un par de bombas nucleares para destruir el viejo orden mundial.
Persecuciones en carros, en motos, a pie, en helicópteros le siguen. Tom Cruise a pesar de ser un veterano del celuloide, aún sigue haciendo la mayoría de sus propios stunts, y por supuesto como en todas sus películas haciendo su ya patentada pose de velocista a la hora de correr.
El 4D vale la pena por todas y cada una de las secuencias de persecución, sobre todo la de los helicópteros, que por cierto para aquellos que tienen “need for speed”, es de lo más cercano a un nuevo Top Gun.
Lo bueno
La acción, todas las secuencias que se mencionan anteriormente (persecuciones en moto, en carro, la pelea en el baño y los helicópteros, hacen que el boleto valga la pena).
La cinematografía.
El sonido, Michael Giacchino hace su mejor tributo al tema original de Misión Imposible.
El mostacho de Henry Cavill, era crucial para su personaje.
Lo malo
El guión, la verdad se siente sin inspiración, y en más de una ocasión es medio cliché, en lo personal no lo considero como una falla de la película, ya que en lo particular me remonto a estas películas noventeras , que tenían ese carisma de ser malas en el guión. Pero si alguien se quiere poner muy exquisito, aquí esta.
En la misma vena del guión, la historia es algo predecible, tiene un par de giros aquí y allá, pero nada que no se vea venir. Me hubiera encantado que, hubieran tomado más riesgos con la historia, meterle más énfasis en que se trataba de una MISION IMPOSIBLE (he de admitir, y no puedo recalcar lo suficiente, que la secuencia de los helicópteros, aunque muy larga, es al tipo de cosas que me hubiera gustado ver, ese sentimiento de “es imposible que lo vayan a lograr”).
¿Henry Cavill?, bueno, no él. Su personaje, sus motivaciones se sintieron muy unidimensionales, no hay nada complejo en su personaje (no diré spoilers). Pero nuevamente, en la opinión del que suscribe también me gusto que fuera así de simple su personaje, pero en una perspectiva objetiva, si estuvo muy hecho al ‘ahí se va’ su personaje. Aunque Cavill hace lo mejor que puede con el personaje, me dio mucha risa como siempre se presentaba aunque a nadie le importara su nombre, y como era literalmente el musculo de la operación (la parte donde se tira del avión en medio de la tormenta todo cavernícola, es excelente).
CONCLUSION
Si están en búsqueda de una película de acción, una buena película de acción, Misión Imposible : Repercusión es su mejor opción. Si son fans de las películas al estilo James Bond, Jasón Bourne , les va agradar. No sabría donde colocarla entre las 6 que ya existen, pero si esta en mi top 3. Ojala sigan haciendo mas películas.
- Mision Imposible Repercusion
- Distribuidor: Paramount Pictures
- Genero: Accion/Aventura/Thriller
- Duracion: 147 Minutos
- Año: 2018
3 Tacos de 5
🌮🌮🌮
Vas a quedar con algo de hambre, pero por el momento te sacara de apuros.
UN HORMIGUERO EN EL CINE
Este será probablemente la reseña más corta que haga, ya que la verdad, en lo personal no tengo mucho que comentar sobre la película.
Había tenido una racha de buenas experiencias con el 4D, lamentablemente en esta ocasión la película no amerita verse en 4D, esto no es necesariamente un punto negativo, solo es un plus cuando el 4D es bueno.
La película toma lugar después de los eventos acontecidos en Civil War. Scott Lang (Ant-man) está por cumplir satisfactoriamente su condena de arresto domiciliario, cuando de repente un día de la nada, tiene una visión (o una especie de sueño), en donde está dentro del cuerpo de Janet Van Dyne (la desaparecida esposa, del Dr. Hank Pym, y madre de Wasp).
Esto desencadena una serie de sucesos que nos llevan al centro de la trama, donde Wasp y Pym están intentando abrir un portal cuántico para realizar una misión de rescate de Janet, es aquí donde entran los intereses de nuestra “villana” Ava alias GHOST. Ella también necesita hacer uso (para fines personales) de la tecnología que Pym y compañía han desarrollado.
A grandes rasgos y sin muchos spoilers, esta es la trama de la película. La película cuenta con algunas secuencias de acción (que en su mayoría son persecuciones de carro), muy bien logradas, igual una que otra secuencia de combate.
En lo particular el personaje de Ava fue el que más me agrado, me gusto que le dieran al menos una motivación real a la “villana”, mas allá de un simple “hago el mal, solo por hacer el mal”.
Las cosas a favor de la película:
Paul Rudd, Michael Peña, Hannah John-Kamen y Walton Goggins
La secuencia del suero de la verdad de Luis (Michael Peña)
Los efectos de CGI de los personajes jóvenes
Las secuencias de persecución
El reino cuántico
La motivación de la villana
La referencia a la película ‘Them!’ (1954)
La primera escena post créditos (hay dos, la segunda realmente no vale la pena la espera).
Lo malo:
Creo que a diferencia de la primera, esta película carece de tanto humor, y se enfoca un poco más en la acción (con excepción de la secuencia del suero de la verdad, mencionado arriba)
No sucede algo realmente memorable a lo largo de la película, esto claro, sin tomar en consideración la primer escena post créditos (que técnicamente no es exclusivo de la película)
CONCLUSIÓN
La película está decente, en términos coloquiales es “dominguera”, sería como tener hambre e ir a comer al Burger King, no es malo, y cumple con las expectativas, pero definitivamente no habrá nada que te sorprenda. Quizá sea por el efecto de que Deadpool 2 aun está muy fresca, pero no hubo tantos momentos de risa, ni como su antecesora, ni como en Deadpool 2. Ava, y Luis deberían tener su propia película.
- Ant-Man and The Wasp
- Distribuidor: Walt Disney Studios
- Genero: Accion/Aventura/SciFi
- Duracion: 118 Minutos
- Año: 2018
3 Tacos de 5
🌮🌮🌮
Vas a quedar con algo de hambre, pero por el momento te sacara de apuros.
JURASSIC HOUSE
Debo hacer énfasis en que admiro el trabajo de JA Bayona, específicamente A Monster Calls, es una de las películas que más me gustaron del 2016.
Como el resto de mis “reseñas”, no es algo que haga a nivel profesional, y deben ser consideradas como lo que literalmente son, opiniones de un don nadie.
Voy a empezar por lo más importante, la película me entretuvo, y cumplió su cometido. Pero estaría fallando en compartirles mi opinión completa si lo dejo hasta aquí.
Considero que la película es la definición de “apagar tu cerebro por un rato”, no quiero decir que la película sea ‘tonta’, más bien me refiero a que es una película que vas a disfrutar mucho más entre menos preguntas te hagas. Seria renuente de mi parte (y de parte de todos), exigirle a una película sobre clonosaurios, lo mismo que le exigirías a una película biográfica.
Me agrado bastante la música de la película, todo lo que pasa en la isla también me gusto un buen. Hay una secuencia de acción que a mi parecer es la mejor lograda, en toda la película, toda la escena del carroesfera, hasta que pueden salir de él fue uno de los momentos más intensos del film.
Lamentablemente los eventos de la isla duran apenas unos cuantos minutos, después de eso todo se vuelve más confinado, un barco, y una mansión– cuántica (ya llegare a esto).
Saltémonos directamente a la premisa y el cast de la película, básicamente el volcán ubicado en isla nublar entro en actividad, y esta por iniciar su erupción , llevándose con él a la isla, así como a todos los Dinohabitantes, al parecer el gobierno está en un dilema en si debe intervenir o no en el rescate de los dinosaurios, o si deben dejar seguir el curso de la naturaleza y permitir la extinción de los clonosaurios. En los primeros minutos podemos ver a Jeff Goldblum en una audiencia, y ya no lo volvemos a ver sino hasta el final (creo que en total sale alrededor de 5 minutos en toda la película).
Mientras todo esto está sucediendo, hay un grupo de activistas, liderados por Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), que están buscando como poder rescatar a los dinosaurios, con o sin permiso del gobierno. El equipo principal de los activistas consiste en Claire la lider, Zia una paleo veterinaria (si, una carrera tan específica, y especializada que obviamente tenía que ser asiática mexicana la persona que la estudio), y Franklin, un hacker (que para cuestiones de la diversidad, es hindú-americano y obviamente es el nerd ‘comedy relief’). Una vez que el equipo encuentra un benefactor que apoya a la causa, se deciden a reclutar a Chris Pratt, ya que es el único individuo que posiblemente pueda controlar al velociraptor inteligente de la película anterior.
Como mencionaba al principio, lamentablemente todo lo que sucede en la isla , en mi opinión es lo mejor de la movie, pero dura (para mi gusto) muy poco, no quiero spoilerear mucho de la película, sospecho que la mayoría del presupuesto del cgi se fue en las escenas de la isla definitivamente.
Cuando toda la película se mueve a la mansión, es cuando creo que empiezan todas las inconsistencias, para empezar al parecer el viejito Lockwood, nunca sospecho que algo raro estaba pasando en su casa cuando empezaron a construir un auditorio para subastas, tampoco sospecho nada cuando construyeron una cárcel para dinosaurios en lo que supongo era ¿el sótano?. Tampoco me quedo muy claro el arquitecto que diseñó la casa, como que para algunas cosas uso un chorro de tecnología con cerrojos con claves, y tecnología avanzada, mientras que para otras dejaba que siguieran usando llaves todas antiguas como del siglo 15. Quisiera saber cómo vendió la idea “Han oído hablar del steampunk, bueno es algo así, solo que unas cosas serán tecnología nueva, y otras tecnología vieja, me gusta llamarlo arquitectura old-new”. Lo que me lleva al elevador de servicio que tenía el viejo Lockwood en su cuarto, elevador que se conectaba hasta el mismo laboratorio súper avanzado que tenía en el sótano, ¿cómo para que ocupaba ese elevador de servicio?, ¿para qué le mandaran huevos de dinosaurio a su cuarto?, ¿para mandar jarrones de su orina al laboratorio?, no se no me convenció la existencia de ese elevador que en la película solo tuvo una función sumamente conveniente, aunado a eso el laboratorio contaba con tecnología súper avanzada de seguridad, sin embargo ese elevador podía llegar hasta el laboratorio sin ningún tipo de problema!. Me recordó a esta escena de los Simpsons.
Dentro de lo de la alta seguridad, me llamo la atención que para todo usaran la misma clave de 7337#, si la mayoría de la gente normal no usa la misma clave para su email que para su Facebook, ¿porque alguien usaría la misma clave para todo lo relacionado con altos secretos científicos?!. A veces parecía como que a la misma producción se les olvidaba ponerse de acuerdo en cuales eran las dimensiones del complejo, a veces parecía solo una mansión, y a veces parecía el Taj Mahal.
Otra cosa que no me movió mucho, fue que los dinosaurios casi no brillaron, supongo que fue por cuestiones de presupuesto o algo por el estilo, pero se les dio poco uso, aunque cuando están en acción vale la pena. Tampoco me convenció que el viejo Lockwood pecara de ingenuo en cierta parte de la película, algo así como “sé que me estas mintiendo, pero te daré una segunda oportunidad de que hagas lo correcto”. Algo que me dio risa y que por poco olvido, la paleo veterinaria casi al principio de la película admite jamás haber visto a un clonosaurio en vivo, me encantaría saber cómo fueron sus prácticas, con muñecos life size de godzilla.
CONCLUSIÓN
Sé que suena como que no disfrute la película, pero todo lo contrario, la película es bastante disfrutable, una vez que llegan a la mansión pasa de ser una película de aventura, a más como una película de suspenso/terror, todo el análisis vino a posteriori de haberla visto, por eso mi comentario de no vayan con una mentalidad de esperar ver El Padrino II, porque no lo es, pero eso no demerita que es una película entretenida, dista de ser perfecta, y me hubiera encantado que fuera más de mi gusto pero le faltó un poquito más para considerarla como tal.
- JURASSIC WORLD:FALLEN KINGDOM
- Distribuidor: Universal Pictures
- Genero: Accion/Aventura/SciFi
- Duracion: 128 Minutos
- Año: 2018
3 Tacos de 5
🌮🌮🌮
Vas a quedar con algo de hambre, pero por el momento te sacara de apuros.
LOS II-NCREIBLES
Así es, el día de ayer tuve la oportunidad de asistir a una función de Los Increíbles 2 , en 4D (le estoy agarrando un gusto a ese formato).
PIXAR ha pasado por muchas transformaciones, y tropiezos, sobre todo en el tema de secuelas; la mayoría de sus franquicias que han contado con alguna secuela, han sido fracasos críticos rotundos (exceptuando a Toy Story). Así que, como en cualquier película PIXAR, o no, iba con cierta incertidumbre de si iba a vivir al estándar que estableció la primera, siempre tomando en cuenta que se tratan de películas para niños (sin importar que tanto cariño se le tenga a la franquicia).
Han transcurrido 14 años desde aquella primera vez que PIXAR nos trajo a la pantalla grande, una historia de superhéroes caídos (o como muchas personas la definen, una interpretación de Watchmen: Para niños). El mismo equipo de aquel entonces regreso a retomar las riendas de este proyecto, y me refiero a todo el equipo. Brad Bird en la dirección y la historia, y la música por Michael Giacchino.
En cuanto a las voces, el elenco norteamericano hizo gala de su presencia de nuevo, pero , a mí no me tocó verla en inglés, la vi doblada en español, y temía que fuera a afectar la experiencia, pero me complace informar, que la tropicalización es casi mínima, de hecho solo pude captar un chiste sobre la música cumbia a lo largo de toda la película, y realmente no afectaba al contexto de la escena, se hizo un excelente trabajo con el doblaje.
La película inicia exactamente donde dejamos a los increíbles hace más de una década, con la llegada del hombre topo al estacionamiento, así que, a pesar de que la película recicla ciertos puntos de la película anterior, si es medio relevante que se mire la primera, pero no es totalmente necesario.
El trabajo en la animación, excede cualquier expectativa que tuviera de una película de PIXAR, mi niño interior estaba sorprendido de que tan lejos ha llegado la tecnología de animación, sobre todo las escenas en el agua, y las coreografías de las peleas (ya pasare a eso), excelentes. Citaría al futbolista Zague, pero creo que no es necesario.
Como mencionaba en los párrafos anteriores, el uso de la música por Michael Giacchino, fue uno de los factores clave para que me enganchara tanto la película, probablemente el score de las películas es una de las cosas me hacen inclinarme a si me gusto un buen, se me hizo mediocre, o simplemente no me gusto. En este caso, es la primera opción.
Aquí vienen un par de SPOILERS, así que si gustan pueden ignorar esta parte, SPOILERS—. Uno de los puntos de la trama que más me agrado, es que a diferencia de la primera, por fin ponen verdaderamente a prueba a Los Increíbles, cuando tienen que enfrentarse a otros Supers (que he de puntualizar, les dieron poderes bastante creativos a la mayoría, más de una persona va a decir “hey, eso me recuerda a portal”, con uno de los supers). Quizá uno de los pocos reclamos, o algo que no me agrado del todo, es la revelación del enemigo, casi, casi te telegrafían eso desde el principio, pero como comente al principio, tienen que recordar que es una película para niños/familiar, no tiene por qué hacer cosas complejas innecesariamente. Fin de SPOILERS
CONCLUSIÓN
La película es bastante buena, el guion y la dirección estuvieron a la par con la primera, Brad Bird definitivamente necesitaba un break, después del fracaso que tuvo con Tomorrowland. La película tiene muy buen humor (no está forzado ni nada por el estilo), situaciones familiares/drama también bastante apegados a la realidad. La colocaría solo un par de décimas por debajo de la primera, y únicamente porque el villano de la primera creo que tenía más carisma, de ahí en más, gran película, muy entretenida, bastante sólida, si mas adelante decidieran hacer una tercera seria mas que bienvenida si mantienen esta calidad, en lo personal me agradaría ver una precuela, cuando los supers estaban en activo. Si tienen hijos, sobrinos, o si quieren ir con amigos, se la van a pasar bien, de hecho en esta ocasion el 99% de la sala eran adultos, solo nos toco ver un niño. Curiosamente, mis dos películas favoritas de este verano, son secuelas, Deadpool y Los Increíbles.
Por poco lo olvido, hasta que empezó la película, no recordaba que las películas de PIXAR, empiezan con un corto, en este caso el corto se llama BAO, prepárense para reír, y sentir.
- LOS INCREIBLES 2
- Distribuidor: Walt Disney
- Accion/Aventura/Animacion/Familiar
- Duracion: 118 Minutos
- Año: 2018
4 Tacos de 5
🌮🌮🌮🌮
Vas a quedar más que satisfecho
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