Semanas todo tarde, pero no había tenido oportunidad de subir una reseña del juego.
La verdadera pregunta es, ¿necesito hacer una reseña de este juego en particular?. La respuesta es, no. A estas alturas ya debieron haber leído las decenas de reviews (por profesionales). Lo único que puedo decir es, crean todo el hype. Todo lo que dicen positivo sobre el juego es verdad, no es un juego perfecto tiene sus defectos, pero en general es un juego sumamente sólido, va que vuela para juego del año y demás premios de los próximos eventos de videojuegos. Los controles son buenos, el juego está muy pulido, tiene muchos detalles como el podcast de J.J Jameson, las actuaciones de voz (en la versión en inglés) tiene variaciones dependiendo de si estas quieto, o si estas columpiándote por los aires la voz cambia a una más agitada, la historia es congruente con el universo de spiderman, aunque uno de los ‘twists’ si se le puede llamar así, se le ve venir a kilómetros de distancia, pero de ahí en más se siente como estar viendo una temporada de un buen show sobre Spiderman. Los desarrolladores hicieron un trabajo monumental en intentar capturar la gran manzana en su máximo esplendor, así mismo como el detallazo de utilizar la composición de Danny Elfman cada vez que vas colgándote de tu telaraña por la ciudad.
CONCLUSIÓN
No sabría que otra cosa aportar sin sonar repetitivo con el resto de las reseñas que ya existen, lo único que puedo decir es que vale la pena, fans y no fans de la franquicia lo van a disfrutar, definitivamente es uno de los juegos exclusivos que hacen que valga la penar contar con la consola de Sony.
La semana pasada tuve la oportunidad ir a ver EL Depredador, técnicamente creo que es la 6a entrega de la franquicia (contando alíen vs predator), y la cuento porque en algún punto de la película sale la lanza hecha con la cola de alíen.
En realidad es medio complicado dar una opinión concreta sobre la película, porque por un lado tiene muchos errores y problemas en cuestiones como la edición, y múltiples ‘re-shoots’ que tuvieron que hacer, pero haciendo a un lado esas circunstancias técnicas; realmente no me sorprendió que la película fuera una película “churro” o “dominguera”, desde el momento que vi el poster no esperaba que se fuera a tratar de cine de arte o algo por el estilo.
Siento que la película sufre por no contar con actores de renombre como en su tiempo lo fue el máximo héroe de acción (Arnold Schwarzenegger), pero más allá de eso, continua dentro de la misma vena de las anteriores entregas, definitivamente ya no tiene el mismo impacto que tuvo la película original cuando el depredador se camuflajea por primera vez, o cuando vemos al depredador con todo su equipo de armas por primera ocasión. Aun así, al igual que la primera es una película que no se toma muy en serio así misma. Por ello es que más de una vez tiene mucho humor involuntario.
En lo personal me gusto que agregaran al universo de depredador que la cuestión de las columnas vertebrales que arrancan los depredadores son más que simples trofeos, tienen la finalidad de adquirir material biológico de ella y conocer las distintas especies, creo que le da un valor agregado y hasta cierto punto algo de profundidad al ‘lore’ de la franquicia. También hacen referencia a lo de que se trata de un “cazador deportivo” y no de un depredador como tal, esta referencia es porque uno de los títulos tentativos de la franquicia originalmente era “El Cazador”.
Las actuaciones no son necesariamente malas, pero si se sienten muy como caricaturas, o acartonadas, no pude dejar de ver al personaje principal como el agente de la DEA de la serie de Narcos, pero con barba de candado, Olivia Munn no sé si era una científica/mercenaria desde un principio, pero definitivamente solo es científica como por 2 minutos de la película. El resto del elenco no hay ni siquiera oportunidad de conocerlo, las transiciones son tan veloces que no tienes mucha oportunidad de saber un poco de la historia de cada uno de los personajes.
Me agrado que la hubieran situado en época de Halloween, no es un punto tan relevante para la trama, pero al menos por un breve momento la película tiene una atmosfera de película de horror.
En referencia a lo anterior, entras a la película sin saber nada; y sales de ella con más preguntas que con las que entraste, cosa que al menos a mí (y a la gente con la que fui), nos dio mucha risa, porque por los mismos problemas de edición/re-shoots, de repente están en un lugar, y al siguiente momento tienen una casa móvil, en un momento el hijo del personaje principal tiene la máscara de el depredador, de repente la tira en una calle, y minutos después otro personaje la tiene sin haber hecho alusión nunca de que el equipo la hubiera recuperado.
Pero este tipo de discrepancias creo que hacen más disfrutable la película, porque mientras lo estás viendo solo puedes pensar en “¿qué demonios está pasando?, ¿cómo llegaron ahí?, ¿Cómo se murió fulanito?, ¿QUE DEMONIOS ESTA PASANDO!?”.
Desearía que más adelante sacaran un director’s cut, una versión extendida, o que por lo menos sacaran todo aquello que eliminaron de la película. Como por ejemplo esta escena, quisiera saber el contexto detras de esta imagen que no llego a la pantalla grande.
CONCLUSIÓN
La película es mala, pero es tan mala que le da totalmente la vuelta y se vuelve sumamente entretenida, tiene cierto sentimiento a películas ochenteras donde la dinámica era “no preguntes, déjate llevar”, esta película tiene muchísimo de eso.
The Predator
Distribuidor: 20th Century Fox
Genero:Accion/Aventura/SciFi/Thriller/Horror
Duración: 107 Minutos
Año: 2018
2 Tacos de 5
🌮🌮
Si solo quieres calmar un poco el hambre esta es la opción.
Tuve la oportunidad de mirar la segunda temporada de American Vandal este fin de semana.
Como siempre, debo recordarles que esto es solo la opinión de un don nadie, no soy un crítico profesional, ni recibo un solo centavo por criticar o elogiar a alguna cosa.
La primer temporada trajo consigo la mecánica de ser una parodia de los “true crime documentaries”, tipo el ya infame documental ‘making a murderer’ que hay muchos más, pero probablemente este sea el que goza más popularidad, además que la premisa de la primer temporada va muy apegada a la narrativa de ese documental. En ese caso se le acusaba a un estudiante de haber rayado en múltiples carros penes (si, eso dije), toda la evidencia circunstancial apunta a que en efecto esa persona había sido el responsable; sin embargo cuando el equipo del documental se pone a investigar van desenterrando cada vez más evidencia, y te mantienen enganchado hasta llegar a la conclusión.
Tenía que hablar sobre la primer temporada ya que si eres de las personas que ya la miro, y no lo engancho, entonces esta segunda tampoco será para ti. La temática de esta segunda temporada es mucho más absurda, pero como con la mayoría de los shows que tienen éxito, en esta ocasión se nota que tuvieron mucho más presupuesto y elaboraron un producto mucho más pulido. En esta ocasión, siguen el mismo formato de la anterior se van por la vía del documental, e igual el evento que desata todo este proyecto es en esta ocasión un crimen de guerra, uso de armas biológicas, bueno; no tan exagerado , pero básicamente son una serie de ataques contra los alumnos y la escuela, en donde el primero de los actos fue ‘envenenar’ la limonada de la cafetería con laxantes (ya se imaginaran en que termina eso), siendo ese el primero de múltiples actos vandálicos (todos ligados a la popo).
Cuando se estreno la primer temporada, no esperaba nada de ella, la mire únicamente por curiosidad, pero me sorprendió un buen, me mantuvo entretenido y me saco un par de risas genuinas. En esta segunda temporada, el balón estaba en la cancha de los creadores del show, porque en esta ocasión si esperaba algo, por lo menos similar a la primer temporada. Y me alegra decir que así fue, hicieron un muy buen trabajo, la primer temporada tiene un poco más de mérito en mi corazón porque no sabía que esperar de ella, sin embargo, en esta segunda temporada más que intentar burlarse del formato de los documentales, o intentar ser una simple parodia de algo serio, en los últimos episodios si se convierte en algo bastante relevante o serio, el show toma un giro un poco más hacia lo oscuro, y más que solo brindar un par de risas, intentan enviar un mensaje, más que eso, una crítica social, que la verdad me llego bastante, porque nada de lo que comentan al final es mentira, y a pesar de no formar parte de esa generación, entendí perfectamente a lo que se referían.
CONCLUSIÓN
Cuando salió la primer temporada, más de un conocido me dijo “ay está muy ridícula”, “no me gusto está muy jalada” , o algo dentro de esa vena. Supongo que no terminaron de ver la primer temporada, o que no van a ver la segunda, y no los voy a juzgar, está bien el gusto se rompe en géneros, hay espacio para todos.
Pero lo que si voy a decir respecto a esta segunda temporada es, en una época tan llena de mierda como lo es la actual, creo que el mundo necesita por lo menos, algo de mierda de lo que se pueda reír, o entretener. Todos los días se pueden ver cosas serias en las noticias, cualquier día puedes ver algún drama, pero pocas veces vas a encontrar algo tan simple y absurdo que además de hacerte reír, al menos te deje un mensaje positivo entre toda la caca que hay en la televisión.
Nuevamente, aquí compartiendo una opinión que nadie pidió, y a nadie le importa.
En esta ocasión vengo a platicarles de mi experiencia con el juego de We Happy Few, para ser sincero no supe de su existencia hasta que vi el tráiler anunciado en el E3 de este año. Cuando lo vi me vendieron la idea, porque me dio cierto aire a Bioshock (y sospecho que a muchas otras personas les paso lo mismo).
La premisa es bastante simple, es sobre una sociedad distopica que está controlada por esta organización (o corporación) malvada, que le provee a todos sus ciudadanos un medicamento llamado JOY, que es básicamente una droga que altera el cerebro haciendo que todos los malos sentimientos se vayan, y percibas la vida “color de rosa”, es prácticamente obligatorio estar bajo el influjo de este medicamento , o si no eres considerado un “downer”. Las noticias y los medios están controlados por esta misma organización, así que si alguna noticia es remotamente triste, es censurada, igual la televisión tiene a su propio host dando mensajes positivos aprobados por la ya multi citada organización.
La premisa de la historia prometía bastante, al menos a mí me gusta mucho ese tipo de historias. Pero ultimadamente al menos conmigo, el juego fracaso en engancharme o hacer que me interesara el destino del protagonista.
El personaje principal es un tipo que trabajaba precisamente censurando las noticias de los diarios, hasta que en una de estas noticias le trae a colación un recuerdo de su infancia, cuando lo separaron de su hermano (a su hermano se lo llevan en un tren a Alemania, sin más información al respecto), y es en ese momento cuando tienes dos opciones tomar tu Joy y olvidar, o dejar de tomar tu joy y recordar. SPOILERS, si tomas tu joy el juego se termina ahí y salen los créditos, si decides no tomar tu joy inicia la “aventura” FIN DE SPOILERS.
Así que tu personaje es un Ingles promedio, que tiene una actitud bastante pedante, y entre más habla, más te convences que estás jugando con John Oliver (de Last Week Tonight).
En mi caso, no tuve ninguna misión/objetivo que se me hiciera remotamente memorable, las mecánicas de combate son malas, imponen un sistema de que solo puedes cargar un límite de cosas, pero el límite es tan bajo que te encuentras constantemente tirando cosas, haciendo la dinámica del juego lenta y fastidiosa, pasas más tiempo haciendo ‘micro managment’ que realizando alguna misión entretenida. Lo que mencionaba del consumo de JOY, el juego tiene un sistema donde mientras estas bajo el influjo de la droga, nadie nota que eres un downer, pero una vez que pasa el efecto, o si tienes una sobredosis de joy todo el pueblo se da cuenta e inicia la cacería de tu cuerpo. Esto debería ser con el fin de darte un sentimiento de que el juego también es un ‘survival’, pero entre que la duración del joy es súper poca, y que no hay un verdadero parámetro para cuando te vas a pasar de joy (para que no se acabe el efecto), esta combinación convertía la experiencia en básicamente tener que estar corriendo constantemente de un punto a otro sin posibilidad de explorar la ciudad. Aunado a esto también existe un ‘toque de queda’, así que si te miraban pasadas las 9 de la noche, nuevamente era todo el pueblo en tu contra, igual aunque estuvieras bajo el efecto del Joy, si te miraban brincar o correr, misma situación. En su defensa, estos dos últimos puntos (toque de queda, brincar y correr), existían skills para que te dejaran de afectar.
Ahora, todo lo anterior es una descripción en general del juego (lo juegues en Xbox, PC o PS4), lo que hizo mi experiencia una de las más frustrantes, por no decir terribles que he tenido con algún juego en mi vida; fueron los tiempos de carga tan tardados, se sentía como si estuviera jugando un juego del PSX con tiempos de carga tan lentos, pero está bien, que son un par de minutos, el verdadero problema es que el juego al menos en la versión de PS4 esta inestable, con bugs que van desde malos que aparecen de la nada, o que desaparecen, hasta un bug que volvió injugable el juego en un punto avanzado de la historia. Básicamente el juego ‘crasheaba’ cuando se intentaba cargar ese autosave, se ponía la pantalla de carga de la partida pasaban los 5 minutos, como que iba iniciar donde se quedó y pantalla azul con un error, fueron más de 5 intentos , hasta que tuve que resignarme a utilizar un save state de horas atrás, después de esa experiencia comencé a grabar cada 10 minutos porque lamentablemente el juego también ‘crasheaba’ aleatoriamente, y por lo que he leído los desarrolladores están informados de esto, pero no saben aun cuando tendrán disponible un parche para subsanar esa situación.
En fin, con mucha paciencia termine la campaña, pero para mi sorpresa son 3 campañas en total, la del primer personaje, la de una muchacha, y la de otro señor. Opte por no someterme a tan frustrante tarea dos veces más.
CONCLUSIÓN.
El juego prometía, tenía potencial , pero fallo en la ejecución. Con una historia insípida que se ve sesgada por la falta de inspiración (un twist que lo ves venir a kilómetros de distancia), sistemas y mecánicas más frustrantes que disfrutables, así como múltiples errores técnicos/bugs (al menos en el PS4) , me temo que en esta ocasión, We Happy Few se llevara mi calificación más severa. En una nota personal, este es el primer juego que envio de regreso por considerarlo excesivamente defectuoso.
El jueves tuve la oportunidad de ir a ver Christopher Robín la más nueva incursión del cine “live action” de Disney. Para aquellos que llevan un registro del éxito de Disney con este tipo de adaptaciones, sabrán que a la compañía del ratón la fortuna simplemente no le sonríe con las adaptaciones ‘live-action’. Como ejemplos recientes, bastan Tomorrowland (de Brad Bird), y A Wrinkle in Time (con todo y el supuesto poder magnético de Oprah Winfrey), que terminaron siendo un rotundo fracaso en taquillas.
Ahora, hay una gran diferencia entre fracaso en taquilla, y una mala película. Tomorrowland se me hizo ‘meh’, y a Wrinkle in Time nunca la vi, así que no puedo opinar.
Sin embargo en el caso de Christopher Robín, no puedo decir nada malo, en lo absoluto, es una buena película. De hecho si tuviera que definirla, la definiría como una película ‘bonita’, en todo aspecto; claro está que se trata de una película familiar así que tampoco se le puede exigir que tome muchos riesgos, y aun así Disney entrego una película bastante completa.
La puedo equiparar como una mezcla de Where The Wild Things Are y Hook, de hecho me atrevería a llamarla Hook 2018 (sin Robín Williams), Ewan Mcgregor hizo un trabajo bastante sólido. La cinematografía y la música van perfectamente de la mano, como lo mencionaba anteriormente, es una película sumamente bonita, donde el sentimiento que quieren dar a evocar es la nostalgia (en mi caso lo lograron). Capturaron excepcionalmente la atmosfera de Inglaterra en 1950, al grado que parecería como si estuvieras viendo una película sobre la vida post 2a Guerra Mundial. Cosa que en mi libro le da puntos extras, estoy totalmente a favor de que Hollywood haga más películas de época, y menos películas que solo se enfocan en ‘product placement’.
Otro de los éxitos de la película es que (sospecho), que la mayoría de los personajes animados, fueron hechos con efectos prácticos y/o marionetas, con algunas cuantas excepciones como el búho que era CGI, creo que en su mayoría el uso de CGI fue mínimo, no sé qué paleta o filtro de colores utilizaron cuando los personajes salían a cámara, pero me gusto que de entre cuando salen originalmente (cuando Christopher Robín es niño) que salen con colores brillantes, a cuando viajan al “presente”, les dieran un tono más opaco como si también hubieran envejecido.
CONCLUSIÓN
Realmente no tengo nada negativo que decir de la película, quizá el único desatino, o error de Disney fue no haber utilizado de título el nombre Winnie The Pooh, probablemente le está costando millones en taquilla no haberle dado un nombre que más gente reconociera. De ahí en adelante, como alguien que nunca vio un solo episodio de Winnie the Pooh, puedo decir que me agrado un buen, y que es una película con un mensaje positivo, alejado de políticas, situaciones actuales, realidades desagradables, es simplemente una película que vale la pena se le dé una oportunidad. Hubo un par de escenas que me dieron risa genuinamente.
Hablando de risas en una nota para nada relacionada con la película, en mi función pasaron un promocional de Cinepolis con la nueva película de Abba, pero por alguna extraña razón obligaron a Amanda Seyfried a decir CINEPOLIS, y lo pronuncia con las mismas ganas que un infante se come sus verduras. Al final termina pronunciando algo asi como “sinaipoleis”.
El jueves tuve la oportunidad de ir a ver Misión Imposible “Repercusión.
Creo que esta ya es la 6a entrega de la franquicia, y la habilidad de Tom Cruise para no envejecer nos engaña para no darnos cuenta que ya pasaron 22 años de la primer película.
La saga inicio con un buen de tropiezos, siendo la segunda probablemente la más floja de todas (en mi opinión), que aun con todo y sus fallas nos dio la canción de Metallica en su soundtrack.
Pero todo eso está en el pasado, todo lo que ha tenido que caminar esta propiedad intelectual ha rendido frutos. Ya llevan un par de películas dándonos un producto bastante sólido, en esta ocasión juntaron los mejores elementos de las películas de James Bond, y Jasón Bourne en un solo empaque.
La película no es perfecta, aun así me transporto a la época de las películas de acción de los 80s y 90s, como Die Hard o Terminator.
En esta ocasión le toca a Tom Cruise y compañía detener los planes maquiavélicos de la célula terrorista de “los apóstoles”, quienes planean detonar un par de bombas nucleares para destruir el viejo orden mundial.
Persecuciones en carros, en motos, a pie, en helicópteros le siguen. Tom Cruise a pesar de ser un veterano del celuloide, aún sigue haciendo la mayoría de sus propios stunts, y por supuesto como en todas sus películas haciendo su ya patentada pose de velocista a la hora de correr.
El 4D vale la pena por todas y cada una de las secuencias de persecución, sobre todo la de los helicópteros, que por cierto para aquellos que tienen “need for speed”, es de lo más cercano a un nuevo Top Gun.
Lo bueno
La acción, todas las secuencias que se mencionan anteriormente (persecuciones en moto, en carro, la pelea en el baño y los helicópteros, hacen que el boleto valga la pena).
La cinematografía.
El sonido, Michael Giacchino hace su mejor tributo al tema original de Misión Imposible.
El mostacho de Henry Cavill, era crucial para su personaje.
Lo malo
El guión, la verdad se siente sin inspiración, y en más de una ocasión es medio cliché, en lo personal no lo considero como una falla de la película, ya que en lo particular me remonto a estas películas noventeras , que tenían ese carisma de ser malas en el guión. Pero si alguien se quiere poner muy exquisito, aquí esta.
En la misma vena del guión, la historia es algo predecible, tiene un par de giros aquí y allá, pero nada que no se vea venir. Me hubiera encantado que, hubieran tomado más riesgos con la historia, meterle más énfasis en que se trataba de una MISION IMPOSIBLE (he de admitir, y no puedo recalcar lo suficiente, que la secuencia de los helicópteros, aunque muy larga, es al tipo de cosas que me hubiera gustado ver, ese sentimiento de “es imposible que lo vayan a lograr”).
¿Henry Cavill?, bueno, no él. Su personaje, sus motivaciones se sintieron muy unidimensionales, no hay nada complejo en su personaje (no diré spoilers). Pero nuevamente, en la opinión del que suscribe también me gusto que fuera así de simple su personaje, pero en una perspectiva objetiva, si estuvo muy hecho al ‘ahí se va’ su personaje. Aunque Cavill hace lo mejor que puede con el personaje, me dio mucha risa como siempre se presentaba aunque a nadie le importara su nombre, y como era literalmente el musculo de la operación (la parte donde se tira del avión en medio de la tormenta todo cavernícola, es excelente).
CONCLUSION
Si están en búsqueda de una película de acción, una buena película de acción, Misión Imposible : Repercusión es su mejor opción. Si son fans de las películas al estilo James Bond, Jasón Bourne , les va agradar. No sabría donde colocarla entre las 6 que ya existen, pero si esta en mi top 3. Ojala sigan haciendo mas películas.
Mision Imposible Repercusion
Distribuidor: Paramount Pictures
Genero: Accion/Aventura/Thriller
Duracion: 147 Minutos
Año: 2018
3 Tacos de 5
🌮🌮🌮
Vas a quedar con algo de hambre, pero por el momento te sacara de apuros.
En esta ocasión me toco ser tomado por sorpresa, con una de las recomendaciones de Netflix. El algoritmo del servicio de streaming me dijo que era probable que me gustara. Jamás me paso por la mente cuanto me iba gustar.
Pero me estoy adelantando, el show es una caricatura, una animación norteamericana, formato que en décadas anteriores tuvo sus máximos exponentes que dejaban en claro, que las caricaturas no eran una cuestión exclusiva para niños, con shows como Los Simpsons, King of The Hill, Beavis y Butthead, entre otros. En años recientes ha encontrado su propia personalidad tocando temas más actuales, y serios en shows como Bojack Horseman, Big Mouth, F is for Family.
A lo largo del show hay varios chistes recurrentes, y el humor es bastante bueno, sin embargo el show tiene giros, así como sorpresas inesperadas con el paso de cada episodio.
A grandes rasgos son las desaventuras espaciales, de nuestro protagonista Gary Goodspeed, a lo largo del camino entabla amistades que lo ayudan a descifrar los misterios que oculta el universo, y a su vez lo ayudan a proteger a Mooncake de las garras del archienemigo “Lord Commander”.
En este caso, el show no es tan ‘denso’ como los que menciono anteriormente, pero en definitiva está dirigido a los fans de los shows de SciFi, aventura y viajes espaciales. Cuenta con el respaldo de buenos escritores, y un elenco de doblaje que viene desde Fred Armisen, David Tennant, Steven Yeun, Tom Kenny como parte del elenco principal, y a su vez cuentan con la participación de Ron Perlman, John DiMaggio, Conan O’Brien, Keith David, Andy Richter, solo por mencionar algunos. Así que nunca carece de grandes actuaciones de doblaje.
Actualmente solo cuenta con 10 episodios (una segunda temporada llegara en el 2019), está en su totalidad en Netflix, pero parece ser que también es transmitido por TBS.
CONCLUSIÓN
Si les gusta Futurama, The Orville, Firefly, o Dr.Who, tienen que darle una oportunidad, vale bastante la pena.
Final Space
Distribuidor: Netflix (no esta disponible por este medio en Estados Unidos)
Este será probablemente la reseña más corta que haga, ya que la verdad, en lo personal no tengo mucho que comentar sobre la película.
Había tenido una racha de buenas experiencias con el 4D, lamentablemente en esta ocasión la película no amerita verse en 4D, esto no es necesariamente un punto negativo, solo es un plus cuando el 4D es bueno.
La película toma lugar después de los eventos acontecidos en Civil War. Scott Lang (Ant-man) está por cumplir satisfactoriamente su condena de arresto domiciliario, cuando de repente un día de la nada, tiene una visión (o una especie de sueño), en donde está dentro del cuerpo de Janet Van Dyne (la desaparecida esposa, del Dr. Hank Pym, y madre de Wasp).
Esto desencadena una serie de sucesos que nos llevan al centro de la trama, donde Wasp y Pym están intentando abrir un portal cuántico para realizar una misión de rescate de Janet, es aquí donde entran los intereses de nuestra “villana” Ava alias GHOST. Ella también necesita hacer uso (para fines personales) de la tecnología que Pym y compañía han desarrollado.
A grandes rasgos y sin muchos spoilers, esta es la trama de la película. La película cuenta con algunas secuencias de acción (que en su mayoría son persecuciones de carro), muy bien logradas, igual una que otra secuencia de combate.
En lo particular el personaje de Ava fue el que más me agrado, me gusto que le dieran al menos una motivación real a la “villana”, mas allá de un simple “hago el mal, solo por hacer el mal”.
Las cosas a favor de la película:
Paul Rudd, Michael Peña, Hannah John-Kamen y Walton Goggins
La secuencia del suero de la verdad de Luis (Michael Peña)
Los efectos de CGI de los personajes jóvenes
Las secuencias de persecución
El reino cuántico
La motivación de la villana
La referencia a la película ‘Them!’ (1954)
La primera escena post créditos (hay dos, la segunda realmente no vale la pena la espera).
Lo malo:
Creo que a diferencia de la primera, esta película carece de tanto humor, y se enfoca un poco más en la acción (con excepción de la secuencia del suero de la verdad, mencionado arriba)
No sucede algo realmente memorable a lo largo de la película, esto claro, sin tomar en consideración la primer escena post créditos (que técnicamente no es exclusivo de la película)
CONCLUSIÓN
La película está decente, en términos coloquiales es “dominguera”, sería como tener hambre e ir a comer al Burger King, no es malo, y cumple con las expectativas, pero definitivamente no habrá nada que te sorprenda. Quizá sea por el efecto de que Deadpool 2 aun está muy fresca, pero no hubo tantos momentos de risa, ni como su antecesora, ni como en Deadpool 2. Ava, y Luis deberían tener su propia película.
Ant-Man and The Wasp
Distribuidor: Walt Disney Studios
Genero: Accion/Aventura/SciFi
Duracion: 118 Minutos
Año: 2018
3 Tacos de 5
🌮🌮🌮
Vas a quedar con algo de hambre, pero por el momento te sacara de apuros.
Debo hacer énfasis en que admiro el trabajo de JA Bayona, específicamente A Monster Calls, es una de las películas que más me gustaron del 2016.
Como el resto de mis “reseñas”, no es algo que haga a nivel profesional, y deben ser consideradas como lo que literalmente son, opiniones de un don nadie.
Voy a empezar por lo más importante, la película me entretuvo, y cumplió su cometido. Pero estaría fallando en compartirles mi opinión completa si lo dejo hasta aquí.
Considero que la película es la definición de “apagar tu cerebro por un rato”, no quiero decir que la película sea ‘tonta’, más bien me refiero a que es una película que vas a disfrutar mucho más entre menos preguntas te hagas. Seria renuente de mi parte (y de parte de todos), exigirle a una película sobre clonosaurios, lo mismo que le exigirías a una película biográfica.
Me agrado bastante la música de la película, todo lo que pasa en la isla también me gusto un buen. Hay una secuencia de acción que a mi parecer es la mejor lograda, en toda la película, toda la escena del carroesfera, hasta que pueden salir de él fue uno de los momentos más intensos del film.
Lamentablemente los eventos de la isla duran apenas unos cuantos minutos, después de eso todo se vuelve más confinado, un barco, y una mansión– cuántica (ya llegare a esto).
Saltémonos directamente a la premisa y el cast de la película, básicamente el volcán ubicado en isla nublar entro en actividad, y esta por iniciar su erupción , llevándose con él a la isla, así como a todos los Dinohabitantes, al parecer el gobierno está en un dilema en si debe intervenir o no en el rescate de los dinosaurios, o si deben dejar seguir el curso de la naturaleza y permitir la extinción de los clonosaurios. En los primeros minutos podemos ver a Jeff Goldblum en una audiencia, y ya no lo volvemos a ver sino hasta el final (creo que en total sale alrededor de 5 minutos en toda la película).
Mientras todo esto está sucediendo, hay un grupo de activistas, liderados por Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), que están buscando como poder rescatar a los dinosaurios, con o sin permiso del gobierno. El equipo principal de los activistas consiste en Claire la lider, Zia una paleo veterinaria (si, una carrera tan específica, y especializada que obviamente tenía que ser asiática mexicana la persona que la estudio), y Franklin, un hacker (que para cuestiones de la diversidad, es hindú-americano y obviamente es el nerd ‘comedy relief’). Una vez que el equipo encuentra un benefactor que apoya a la causa, se deciden a reclutar a Chris Pratt, ya que es el único individuo que posiblemente pueda controlar al velociraptor inteligente de la película anterior.
Como mencionaba al principio, lamentablemente todo lo que sucede en la isla , en mi opinión es lo mejor de la movie, pero dura (para mi gusto) muy poco, no quiero spoilerear mucho de la película, sospecho que la mayoría del presupuesto del cgi se fue en las escenas de la isla definitivamente.
Cuando toda la película se mueve a la mansión, es cuando creo que empiezan todas las inconsistencias, para empezar al parecer el viejito Lockwood, nunca sospecho que algo raro estaba pasando en su casa cuando empezaron a construir un auditorio para subastas, tampoco sospecho nada cuando construyeron una cárcel para dinosaurios en lo que supongo era ¿el sótano?. Tampoco me quedo muy claro el arquitecto que diseñó la casa, como que para algunas cosas uso un chorro de tecnología con cerrojos con claves, y tecnología avanzada, mientras que para otras dejaba que siguieran usando llaves todas antiguas como del siglo 15. Quisiera saber cómo vendió la idea “Han oído hablar del steampunk, bueno es algo así, solo que unas cosas serán tecnología nueva, y otras tecnología vieja, me gusta llamarlo arquitectura old-new”. Lo que me lleva al elevador de servicio que tenía el viejo Lockwood en su cuarto, elevador que se conectaba hasta el mismo laboratorio súper avanzado que tenía en el sótano, ¿cómo para que ocupaba ese elevador de servicio?, ¿para qué le mandaran huevos de dinosaurio a su cuarto?, ¿para mandar jarrones de su orina al laboratorio?, no se no me convenció la existencia de ese elevador que en la película solo tuvo una función sumamente conveniente, aunado a eso el laboratorio contaba con tecnología súper avanzada de seguridad, sin embargo ese elevador podía llegar hasta el laboratorio sin ningún tipo de problema!. Me recordó a esta escena de los Simpsons.
Dentro de lo de la alta seguridad, me llamo la atención que para todo usaran la misma clave de 7337#, si la mayoría de la gente normal no usa la misma clave para su email que para su Facebook, ¿porque alguien usaría la misma clave para todo lo relacionado con altos secretos científicos?!. A veces parecía como que a la misma producción se les olvidaba ponerse de acuerdo en cuales eran las dimensiones del complejo, a veces parecía solo una mansión, y a veces parecía el Taj Mahal.
Otra cosa que no me movió mucho, fue que los dinosaurios casi no brillaron, supongo que fue por cuestiones de presupuesto o algo por el estilo, pero se les dio poco uso, aunque cuando están en acción vale la pena. Tampoco me convenció que el viejo Lockwood pecara de ingenuo en cierta parte de la película, algo así como “sé que me estas mintiendo, pero te daré una segunda oportunidad de que hagas lo correcto”. Algo que me dio risa y que por poco olvido, la paleo veterinaria casi al principio de la película admite jamás haber visto a un clonosaurio en vivo, me encantaría saber cómo fueron sus prácticas, con muñecos life size de godzilla.
CONCLUSIÓN
Sé que suena como que no disfrute la película, pero todo lo contrario, la película es bastante disfrutable, una vez que llegan a la mansión pasa de ser una película de aventura, a más como una película de suspenso/terror, todo el análisis vino a posteriori de haberla visto, por eso mi comentario de no vayan con una mentalidad de esperar ver El Padrino II, porque no lo es, pero eso no demerita que es una película entretenida, dista de ser perfecta, y me hubiera encantado que fuera más de mi gusto pero le faltó un poquito más para considerarla como tal.
JURASSIC WORLD:FALLEN KINGDOM
Distribuidor: Universal Pictures
Genero: Accion/Aventura/SciFi
Duracion: 128 Minutos
Año: 2018
3 Tacos de 5
🌮🌮🌮
Vas a quedar con algo de hambre, pero por el momento te sacara de apuros.
Así es, el día de ayer tuve la oportunidad de asistir a una función de Los Increíbles 2 , en 4D (le estoy agarrando un gusto a ese formato).
PIXAR ha pasado por muchas transformaciones, y tropiezos, sobre todo en el tema de secuelas; la mayoría de sus franquicias que han contado con alguna secuela, han sido fracasos críticos rotundos (exceptuando a Toy Story). Así que, como en cualquier película PIXAR, o no, iba con cierta incertidumbre de si iba a vivir al estándar que estableció la primera, siempre tomando en cuenta que se tratan de películas para niños (sin importar que tanto cariño se le tenga a la franquicia).
Han transcurrido 14 años desde aquella primera vez que PIXAR nos trajo a la pantalla grande, una historia de superhéroes caídos (o como muchas personas la definen, una interpretación de Watchmen: Para niños). El mismo equipo de aquel entonces regreso a retomar las riendas de este proyecto, y me refiero a todo el equipo. Brad Bird en la dirección y la historia, y la música por Michael Giacchino.
En cuanto a las voces, el elenco norteamericano hizo gala de su presencia de nuevo, pero , a mí no me tocó verla en inglés, la vi doblada en español, y temía que fuera a afectar la experiencia, pero me complace informar, que la tropicalización es casi mínima, de hecho solo pude captar un chiste sobre la música cumbia a lo largo de toda la película, y realmente no afectaba al contexto de la escena, se hizo un excelente trabajo con el doblaje.
La película inicia exactamente donde dejamos a los increíbles hace más de una década, con la llegada del hombre topo al estacionamiento, así que, a pesar de que la película recicla ciertos puntos de la película anterior, si es medio relevante que se mire la primera, pero no es totalmente necesario.
El trabajo en la animación, excede cualquier expectativa que tuviera de una película de PIXAR, mi niño interior estaba sorprendido de que tan lejos ha llegado la tecnología de animación, sobre todo las escenas en el agua, y las coreografías de las peleas (ya pasare a eso), excelentes. Citaría al futbolista Zague, pero creo que no es necesario.
Como mencionaba en los párrafos anteriores, el uso de la música por Michael Giacchino, fue uno de los factores clave para que me enganchara tanto la película, probablemente el score de las películas es una de las cosas me hacen inclinarme a si me gusto un buen, se me hizo mediocre, o simplemente no me gusto. En este caso, es la primera opción.
Aquí vienen un par de SPOILERS, así que si gustan pueden ignorar esta parte, SPOILERS—. Uno de los puntos de la trama que más me agrado, es que a diferencia de la primera, por fin ponen verdaderamente a prueba a Los Increíbles, cuando tienen que enfrentarse a otros Supers (que he de puntualizar, les dieron poderes bastante creativos a la mayoría, más de una persona va a decir “hey, eso me recuerda a portal”, con uno de los supers). Quizá uno de los pocos reclamos, o algo que no me agrado del todo, es la revelación del enemigo, casi, casi te telegrafían eso desde el principio, pero como comente al principio, tienen que recordar que es una película para niños/familiar, no tiene por qué hacer cosas complejas innecesariamente. Fin de SPOILERS
CONCLUSIÓN
La película es bastante buena, el guion y la dirección estuvieron a la par con la primera, Brad Bird definitivamente necesitaba un break, después del fracaso que tuvo con Tomorrowland. La película tiene muy buen humor (no está forzado ni nada por el estilo), situaciones familiares/drama también bastante apegados a la realidad. La colocaría solo un par de décimas por debajo de la primera, y únicamente porque el villano de la primera creo que tenía más carisma, de ahí en más, gran película, muy entretenida, bastante sólida, si mas adelante decidieran hacer una tercera seria mas que bienvenida si mantienen esta calidad, en lo personal me agradaría ver una precuela, cuando los supers estaban en activo. Si tienen hijos, sobrinos, o si quieren ir con amigos, se la van a pasar bien, de hecho en esta ocasion el 99% de la sala eran adultos, solo nos toco ver un niño. Curiosamente, mis dos películas favoritas de este verano, son secuelas, Deadpool y Los Increíbles.
Por poco lo olvido, hasta que empezó la película, no recordaba que las películas de PIXAR, empiezan con un corto, en este caso el corto se llama BAO, prepárense para reír, y sentir.
LOS INCREIBLES 2
Distribuidor: Walt Disney
Accion/Aventura/Animacion/Familiar
Duracion: 118 Minutos
Año: 2018
4 Tacos de 5
🌮🌮🌮🌮
Vas a quedar más que satisfecho
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