JURASSIC HOUSE

Debo hacer énfasis en que admiro el trabajo de JA Bayona, específicamente A Monster Calls, es una de las películas que más me gustaron del 2016.

Como el resto de mis “reseñas”, no es algo que haga a nivel profesional, y deben ser consideradas como lo que literalmente son, opiniones de un don nadie.

Voy a empezar por lo más importante, la película me entretuvo, y cumplió su cometido. Pero estaría fallando en compartirles mi opinión completa si lo dejo hasta aquí.

Considero que la película es la definición de “apagar tu cerebro por un rato”, no quiero decir que la película sea ‘tonta’, más bien me refiero a que es una película que vas a disfrutar mucho más entre menos preguntas te hagas. Seria renuente de mi parte (y de parte de todos), exigirle a una película sobre clonosaurios, lo mismo que le exigirías a una película biográfica.

Me agrado bastante la música de la película, todo lo que pasa en la isla también me gusto un buen. Hay una secuencia de acción que a mi parecer es la mejor lograda, en toda la película, toda la escena del carroesfera, hasta que pueden salir de él fue uno de los momentos más intensos del film.

Lamentablemente los eventos de la isla duran apenas unos cuantos minutos, después de eso todo se vuelve más confinado, un barco, y una mansión– cuántica (ya llegare a esto).

Saltémonos directamente a la premisa y el cast de la película, básicamente el volcán ubicado en isla nublar entro en actividad, y esta por iniciar su erupción , llevándose con él a la isla, así como a todos los Dinohabitantes, al parecer el gobierno está en un dilema en si debe intervenir o no en el rescate de los dinosaurios, o si deben dejar seguir el curso de la naturaleza y permitir la extinción de los clonosaurios. En los primeros minutos podemos ver a Jeff Goldblum en una audiencia, y ya no lo volvemos a ver sino hasta el final (creo que en total sale alrededor de 5 minutos en toda la película).

Mientras todo esto está sucediendo, hay un grupo de activistas, liderados por Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), que están buscando como poder rescatar a los dinosaurios, con o sin permiso del gobierno. El equipo principal de los activistas consiste en Claire la lider, Zia una paleo veterinaria (si, una carrera tan específica, y especializada que obviamente tenía que ser asiática mexicana la persona que la estudio), y Franklin, un hacker (que para cuestiones de la diversidad, es hindú-americano y obviamente es el nerd ‘comedy relief’). Una vez que el equipo encuentra un benefactor que apoya a la causa, se deciden a reclutar a Chris Pratt, ya que es el único individuo que posiblemente pueda controlar al velociraptor inteligente de la película anterior.

Como mencionaba al principio, lamentablemente todo lo que sucede en la isla , en mi opinión es lo  mejor de la movie, pero dura (para mi gusto) muy poco, no quiero spoilerear mucho de la película, sospecho que la mayoría del presupuesto del cgi se fue en las escenas de la isla definitivamente.

Cuando toda la película se mueve a la mansión, es cuando creo que empiezan todas las inconsistencias, para empezar al parecer el viejito Lockwood, nunca sospecho que algo raro estaba pasando en su casa cuando empezaron a construir un auditorio para subastas, tampoco sospecho nada cuando construyeron una cárcel para dinosaurios en lo que supongo era ¿el sótano?. Tampoco me quedo muy claro el arquitecto que diseñó la casa, como que para algunas cosas uso un chorro de tecnología con cerrojos con claves, y tecnología avanzada, mientras que para otras dejaba que siguieran usando llaves todas antiguas como del siglo 15. Quisiera saber cómo vendió la idea “Han oído hablar del steampunk, bueno es algo así, solo que unas cosas serán tecnología nueva, y otras tecnología vieja, me gusta llamarlo arquitectura old-new”. Lo que me lleva al elevador de servicio que tenía el viejo Lockwood en su cuarto, elevador que se conectaba hasta el mismo laboratorio súper avanzado que tenía en el sótano, ¿cómo para que ocupaba ese elevador de servicio?, ¿para qué le mandaran huevos de dinosaurio a su cuarto?, ¿para mandar jarrones de su orina al laboratorio?, no se no me convenció la existencia de ese elevador que en la película solo tuvo una función sumamente conveniente, aunado a eso el laboratorio contaba con tecnología súper avanzada de seguridad, sin embargo ese elevador podía llegar hasta el laboratorio sin ningún tipo de problema!. Me recordó a esta escena de los Simpsons.

Dentro de lo de la alta seguridad, me llamo la atención que para todo usaran la misma clave de 7337#, si la mayoría de la gente normal no usa la misma clave para su email que para su Facebook, ¿porque alguien usaría la misma clave para todo lo relacionado con altos secretos científicos?!. A veces parecía como que a la misma producción se les olvidaba ponerse de acuerdo en cuales eran las dimensiones del complejo, a veces parecía solo una mansión, y a veces parecía el Taj Mahal.

Otra cosa que no me movió mucho, fue que los dinosaurios casi no brillaron, supongo que fue por cuestiones de presupuesto o algo por el estilo, pero se les dio poco uso, aunque cuando están en acción vale la pena. Tampoco me convenció que el viejo Lockwood pecara de ingenuo en cierta parte de la película, algo así como “sé que me estas mintiendo, pero te daré una segunda oportunidad de que hagas lo correcto”. Algo que me dio risa y que por poco olvido, la paleo veterinaria casi al principio de la película admite jamás haber visto a un clonosaurio en vivo, me encantaría saber cómo fueron sus prácticas, con muñecos life size de godzilla.

CONCLUSIÓN

Sé que suena como que no disfrute la película, pero todo lo contrario, la película es bastante disfrutable, una vez que llegan a la mansión pasa de ser una película de aventura, a más como una película de suspenso/terror, todo el análisis vino a posteriori de haberla visto, por eso mi comentario de no vayan con una mentalidad de esperar ver El Padrino II, porque no lo es, pero eso no demerita que es una película entretenida, dista de ser perfecta, y me hubiera encantado que fuera más de mi gusto pero le faltó un poquito más para considerarla como tal.

  • JURASSIC WORLD:FALLEN KINGDOM
  • Distribuidor: Universal Pictures
  • Genero: Accion/Aventura/SciFi
  • Duracion: 128 Minutos
  • Año: 2018

3 Tacos de 5

🌮🌮🌮

Vas a quedar con algo de hambre, pero por el momento te sacara de apuros.

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LOS II-NCREIBLES

Así es, el día de ayer tuve la oportunidad de asistir a una función de Los Increíbles 2 , en 4D (le estoy agarrando un gusto a ese formato).

PIXAR ha pasado por muchas transformaciones, y tropiezos, sobre todo en el tema de secuelas; la mayoría de sus franquicias que han contado con alguna secuela, han sido fracasos críticos rotundos (exceptuando a Toy Story). Así que, como en cualquier película PIXAR, o no, iba con cierta incertidumbre de si iba a vivir al estándar que estableció la primera, siempre tomando en cuenta que se tratan de películas para niños (sin importar que tanto cariño se le tenga a la franquicia).

Han transcurrido 14 años desde aquella primera vez que PIXAR nos trajo a la pantalla grande, una historia de superhéroes caídos (o como muchas personas la definen, una interpretación de Watchmen: Para niños). El mismo equipo de aquel entonces regreso a retomar las riendas de este proyecto, y me refiero a todo el equipo. Brad Bird en la dirección y la historia, y la música por Michael Giacchino.

En cuanto a las voces, el elenco norteamericano hizo gala de su presencia de nuevo, pero , a mí no me tocó verla en inglés, la vi doblada en español, y temía que fuera a afectar la experiencia, pero me complace informar, que la tropicalización es casi mínima, de hecho solo pude captar un chiste sobre la música cumbia a lo largo de toda la película, y realmente no afectaba al contexto de la escena, se hizo un excelente trabajo con el doblaje.

La película inicia exactamente donde dejamos a los increíbles hace más de una década, con la llegada del hombre topo al estacionamiento, así que, a pesar de que la película recicla ciertos puntos de la película anterior, si es medio relevante que se mire la primera, pero no es totalmente necesario.

El trabajo en la animación, excede cualquier expectativa que tuviera de una película de PIXAR, mi niño interior estaba sorprendido de que tan lejos ha llegado la tecnología de animación, sobre todo las escenas en el agua, y las coreografías de las peleas (ya pasare a eso), excelentes. Citaría al futbolista Zague, pero creo que no es necesario.

Como mencionaba en los párrafos anteriores, el uso de la música por Michael Giacchino, fue uno de los factores clave para que me enganchara tanto la película, probablemente el score de las películas es una de las cosas me hacen inclinarme a si me gusto un buen, se me hizo mediocre, o simplemente no me gusto. En este caso, es la primera opción.

Aquí vienen un par de SPOILERS, así que si gustan pueden ignorar esta parte, SPOILERS—. Uno de los puntos de la trama que más me agrado, es que a diferencia de la primera, por fin ponen verdaderamente a prueba a Los Increíbles, cuando tienen que enfrentarse a otros Supers (que he de puntualizar, les dieron poderes bastante creativos a la mayoría, más de una persona va a decir “hey, eso me recuerda a portal”, con uno de los supers). Quizá uno de los pocos reclamos, o algo que no me agrado del todo, es la revelación del enemigo, casi, casi te telegrafían eso desde el principio, pero como comente al principio, tienen que recordar que es una película para niños/familiar, no tiene por qué hacer cosas complejas innecesariamente. Fin de SPOILERS

 

CONCLUSIÓN

La película es bastante buena, el guion y la dirección estuvieron a la par con la primera, Brad Bird definitivamente necesitaba un break, después del fracaso que tuvo con Tomorrowland. La película tiene muy buen humor (no está forzado ni nada por el estilo), situaciones familiares/drama también bastante apegados a la realidad. La colocaría solo un par de décimas por debajo de la primera, y únicamente porque el villano de la primera creo que tenía más carisma, de ahí en más, gran película, muy entretenida, bastante sólida, si mas adelante decidieran hacer una tercera seria mas que bienvenida si mantienen esta calidad, en lo personal me agradaría ver una precuela, cuando los supers estaban en activo. Si tienen hijos, sobrinos, o si quieren ir con amigos, se la van a pasar bien, de hecho en esta ocasion el 99% de la sala eran adultos, solo nos toco ver un niño. Curiosamente, mis dos películas favoritas de este verano, son secuelas, Deadpool y Los Increíbles.

Por poco lo olvido, hasta que empezó la película, no recordaba que las películas de PIXAR, empiezan con un corto, en este caso el corto se llama BAO, prepárense para reír, y sentir.

 

  • LOS INCREIBLES 2
  • Distribuidor: Walt Disney
  • Accion/Aventura/Animacion/Familiar
  • Duracion: 118 Minutos
  • Año: 2018

4 Tacos de 5

🌮🌮🌮🌮

Vas a quedar más que satisfecho

 

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Solo a SOLO (A Star Wars Story)

El día de ayer tuve la oportunidad de aventurarme a mirar Han Solo (a Star Wars Story), en 4D. Para ser honesto, no tenía contemplado mirarla, los trailers que me tocaron ver no me convencieron, Disney había fallado en venderme la película. Pero por azares del destino me anime, no tenía ninguna expectativa originalmente, pero después de más de una hora de trafico lo único que tenía en la mente era “más vale que valga la pena” (un poco más de presión para Ron Howard y compañía).

Al igual que Deadpool 2, SOLO también estuvo envuelta en controversias de producción, que si el script era malo, que si hubo diferencias creativas entre Phil Lord y Chris Miller con el estudio y por eso se fueron, que si el casting de los personajes había sido un error, entre otras cuestiones.

Me complace decir, que la película es buena. Es una película que cumple su cometido de entretener, por las poco más de dos horas que dura. Ciertamente está lejos de ser una película perfecta, tampoco la veo convirtiéndose en la favorita de los fans de la saga; sin embargo, si la gente le dio el beneficio de la duda a los episodios 1 y 2, deberían darle también el beneficio de la duda a Solo, y no únicamente descartarla como un servidor se disponía a hacer.

En lo personal, me gusto más que The Last Jedi, sé que no es mucho decir, pero la sentí más como una película de star wars, que como una película que tiene personajes de star wars (ese fue mi sentir con The Last Jedi).

En mi mente Ron Howard, entro a suplir a los directores antes mencionados, más como un favor que otra cosa. Realizando una estupenda labor, hay varias secuencias muy bien logradas, que estoy seguro ningún otro director se hubiera animado a hacerlas así.

Las cosas a favor de la película:

El nuevo Han Solo dispara el ‘blaster’ canalizando su mejor impresión de Harrison Ford (hay otras ocasiones en las que también canaliza muy bien a su Harrison Ford interno).

El origen del Halcon Milenario, y de la Mauser C96 de Han.

Dong Lover (Donald Glover), hace un excelente trabajo con Lando, es una muy buena versión de Billy Dee Williams en su juventud.

Varios momentos (como mencionaba antes) se sintieron como STAR WARS, breves spoilers — específicamente la escena de casi al principio cuando llevan a Han con la líder mafiosa o de la banda, que es un gusano gigante en una alberca de agua, ese personaje está hecho con efectos prácticos de títeres, le da un sentimiento más nostálgico a que si fuera simple CGI. La otra escena es la del pulpo gigante intergaláctico, que incluye una persecución de TIE fighters. Honestamente nunca vi venir lo que le sucede al personaje de Thandie Newton (VAL) en toda la secuencia del tren. Fin de los spoilers.

John Powell hace un gran uso de la música de John Williams a lo largo de la película, creando esta atmosfera de STAR WARS que ya tanto he mencionado.

Tienen a Woody Harrelson (no necesito agregar nada más a este punto).

Enfys Nest y sus merodeadores.

Chewbacca (y ya sé que va a escuchar ridículo), pero se siente más como el Chewbacca original, a diferencia del Chewy que vimos en The Last Jedi.

Hay múltiples guiños a la franquicia, “lo hicimos en 12 parsecs… si lo redondeas hacia abajo”.

Tiene una especie de duelo vaquero donde, adivinen ¿quien dispara primero?.

Ahora la parte dolorosa, lo malo de la película :

Si bien Alen Ehrenreich hace su mejor esfuerzo por canalizar a Harrison Ford, son más las veces que no lo logra, que las que sí.

Amo a la madre de los dragones, pero Emilia Clarke nunca me ha convencido en papeles más serios.

L3, no es exactamente algo malo en la película, pero creo que pudieron haber hecho más con ella, sentí que no la aprovecharon tan bien.

El humor se sintió forzado en ocasiones.

El combate con ‘cuchillitos’ entre Paul Bettany (Dryden Vos), y Solo.

Han Solo termina tomando una decisión que no se siente como algo que hubiera hecho Han Solo de la trilogia original, teniendo en cuenta (o en retrospectiva) del Han Solo que conocemos cuando inicia Star Wars.

SPOILER—- El cameo de Darth Maul, se me hizo chistoso en lugar de impresionarme, sobre todo cuando prende su lightsaber amenazante, a pesar de que es un holograma. Fin del SPOILER

 

CONCLUSIÓN

Esos serían los puntos a cubrir en mi humilde opinión, como les digo, denle una oportunidad, la pelicula dista de ser perfecta, pero es mejor que muchas otras cosas. Si tienen chance de verla en 4D es un plus.

En palabras de la hija de Ron Howard:

 

  • HAN SOLO (a Star Wars Story)
  • Distribuidor: Walt Disney
  • Género: Acción/Aventura/SciFi
  • Duración: 135 Minutos
  • Año: 2018

3 Tacos de 5

🌮🌮🌮

Vas a quedar con algo de hambre, pero por el momento te sacara de apuros.

DEADPOOL 2 : EL JUICIO FINAL

Procurare no mencionar ningún spoiler relevante en esta breve reseña.

El día de ayer, o más bien el día de hoy en la madrugada tuve la oportunidad (junto a un par de amistades) de ir a ver Deadpool 2, fui sin muchas expectativas, ya que desde hace algunas semanas, han salido a la luz reseñas y comentarios referentes a la película (de críticos, y gente que le toco ir a alguna premiere). El consenso, al menos en los comentarios que me toco leer era de que “es inferior a la primera”, “no esta tan buena como la primera”, etc…

Así que bajo esa premisa mire la película, con la duda de ‘¿cómo ira a estar?’.

Para mi sorpresa, los comentarios que me toco leer estaban lejos de la verdad, ciertamente existía algo de incertidumbre por todos los secretos a voces de los problemas a lo largo de la producción de la película, que si el director original se había salido porque no respetaban su visión, que si Ryan Reynolds estaba metiendo mucho su cuchara, las controversias fuera del set de T.J Miller, entre otros.

La película es bastante buena, mantiene lo que hizo a la primera un éxito, y eso es que a pesar de ahora contar con mucho más presupuesto, aún mantiene el corazón y el espíritu de la original. Pareciera que desde el 2016 Ryan Reynolds jamás se quitó el traje, o personaje de Deadpool. Se nota cuando algo está hecho con esfuerzo, no quisiera dar spoilers para no arruinar la experiencia, pero existen varias paralelas con la primer película (a opinión personal), digamos que Deadpool en esta entrega toma el papel de Colossus, al igual que en la primera, aqui tambien existe un Ajax/Francis solo que este tiene una apariencia más inofensiva, la temática de que tus actos estén motivados por la venganza a costa de todo, están ahí. El dejar de un lado el egocentrismo y madurar también es un tema focal de la película.

Dije que sería una breve reseña, y libre de spoilers así que…

CONCLUSIÓN

Todo lo que te gusto de la primera, lo vas a encontrar en esta segunda entrega pero multiplicado por dos. Constantes referencias a la primer película, humor negro, Deadpool rompiendo la cuarta pared, violencia gráfica, referencias a otros universos y otras franquicias, actuaciones de gran nivel, Josh Brolin partiéndola como CABLE, cameos de otros personajes, ‘twists’, asiáticas kawaii, buenos efectos visuales, romance.

Mi secuencia favorita fue cuando entra en acción el “súper poder imaginario” de Domino (no voy a dar detalles), creo que lo manejaron muy bien, e incluso me dio cierto aire a las secuencias anteriores de Quicksilver.

Mi único “problema”, seria con la tropicalización que hicieron en la traducción de los subtítulos, sin embargo puedo entender porque lo hicieron, siempre va existir una barrera en intentar traducir un chiste muy norteamericano al español, así que el equipo de traducción se dio a la tarea de intentar hacer lo mejor posible de ajustarlo al humor mexicano ( SPOILER — van a leer referencias a Chayanne, a los ‘Brayans’, y a la abuelita de Coco, que en realidad nunca se mencionan en la versión en inglés, pero por las reacciones de la gente del cine, parece que funcionaron muy bien).

Más allá de eso, la película es un acierto de principio a fin. Mientras esperábamos a que iniciara la película, las personas con las que iba y yo conversábamos sobre cuales películas han tenido buenas secuelas, o mejores secuelas que la original. En este caso, me atrevería a decir que Deadpool 2 entra en la categoría de igual o mejor que su antecesora.

  • Deadpool 2
  • Distribuidor: 20th Century Fox
  • Genero: Acción/Aventura/Comedia/SciFi
  • Duracion: 119 Minutos
  • Año: 2018

4.5 Chimichangas  de 5

chimi

Vas a quedar más que satisfecho

 

[Si, si hay escena post creditos. No se queden después del “De nada Canada”, ya no hay mas escenas al terminar eso]

UNA GRULLA A LA NOSTALGIA

Hace 34 años del lanzamiento de la primer película de Karate Kid, y hace 29 años de la última película de la franquicia (así es, vamos a pretender que la versión de 1994 no es parte del canon. Definitivamente no existe una versión del 2010).

Para ser honesto, cuando anunciaron que iban a realizar una nueva iteración basada en la franquicia de Karate Kid, no me sentí emocionado, sobre todo después del fracaso que fue la película del 2010. Al enterarme que YouTube Red iba encabezar este proyecto, no aumentaron mis ganas de querer verlo, lo único que podía relacionar con YouTube (RED), era el show de PewDiePie, y a los ‘youtubers’ (aunque no formen parte de la plataforma de YouTube RED).

Así pasaron los meses, y este fin de semana por fin lanzaron alrededor del globo Cobra Kai, la secuela directa de todo lo sucedido dentro de la trilogía de Karate Kid. Me alegra decir que mis expectativas fueron muy superadas, y me dio gusto haberme llevado la grata sorpresa de que está muy bien hecho el show. Dentro de los primeros 5 minutos del primer episodio ya estaba enganchado, y gracias a que lanzaron toda la temporada en su totalidad, pude verla en poco menos de dos días.

William Zabka y Ralph Macchio, regresan a sus papeles más icónicos, Johnny Lawrence y Daniel LaRusso respectivamente, (como dato relevante, no solo regresaron como actores, también fueron co-productores del show). La serie está situada en la “actualidad”, en esta ocasión , a diferencia de la trilogía original, intenta darte la perspectiva de quien fuera el ‘villano’, Johnny Lawrence, logrando llevar muy bien esta narrativa de ¿Quien fue, y quien es Johnny Lawrence?, nunca tuvimos oportunidad de saber las motivaciones de Johnny, solo sabíamos un lado de la historia y era la de Daniel LaRusso.

En esta nueva versión, Johnny , y Daniel son padres de familia, y podemos ver como aquella final de Karate que vivieron hace 30 años moldeo el futuro de cada uno, donde uno es un ganador, y el otro… No lo es tanto.

En la opinión del que suscribe, el máximo logro del show, o lo que mejor está ejecutado, es que no solo se enfocaron en contarte que ha sido de este memorable par de personajes, sino que también trajeron a la mesa una serie de nuevos personajes, una nueva generación, con sus propias personalidades, complejidades y sus propios arcos de historia. Dejándonos ver que ya las cosas no son como en los 80’s, todo blanco, o todo negro, sino que también hay áreas grises, ya no es una cuestión de un solo “underdog”, ahora te presentan la verdadera disyuntiva de quien es el héroe, y quien es el villano.

En una de las emisiones anteriores del Podcast, comentábamos acerca de películas legendarias de deportes, hablamos sobre : Nuestra Pandilla, Rocky, Mighty Ducks; y por supuesto que se hizo mención de Karate Kid. Si bien, Cobra Kai no es una película, merece un lugar entre los antes mencionados. Aun en el caso de que no seas fan de la franquicia de Karate Kid, el show por si solo es bastante sólido, me trajo muy buenos recuerdos de las series que miraba de adolescente en los 90, y el hecho de que se tratara de Karate Kid fue un excelente plus.

CONCLUSIÓN

Al momento de escribir esto, estoy revisando RottenTomatoes, y la serie cuenta con una calificación de 100% , en 22 reseñas profesionales. No debería hacer falta la opinión de un don nadie como yo, sin embargo, Cobra Kai es una carta a la nostalgia para aquellos chavo-rucos como uno, también es un punto de partida para aquellos jóvenes que solo conocían la versión del 2010 de la franquicia.

La palabra Karate significa algo así como ‘mano vacía’, en esta ocasión YouTube RED y todos los involucrados con el proyecto definitivamente tenían las manos llenas de buenas ideas, y talento. Se anotaron un éxito. No pierdan la oportunidad de checarla por ustedes mismos.

  • Cobra Kai
  • Distribuidor: YouTube RED
  • Genero: Accion/Comedia/Drama
  • Episodios: 10
  • Año: 2018

4 Tacos de 5

🌮🌮🌮🌮

Vas a quedar bastante satisfecho.
Como un extra, aqui les dejamos un analisis de lo que ya todos sabiamos.

EL A-DIOS DE LA GUERRA

No sabría por donde comenzar la reseña, así que por tratarse de la primera reseña de un videojuego, empezare por hacerles saber que no soy un jugador ‘hardcore’ (no cuento con ningún juego “platinado”), me considero más un jugador casual, hace mucho tiempo que no le invierto más de 100 horas a algún juego.

Así que a sabiendas de esto, pueden tomar mi humilde opinión como lo que es, una opinión de alguien que no está casado con ninguna consola o marca.

Procurare mantener los spoilers al mínimo.

La franquicia de God of War se extiende a lo largo de 7 juegos, lo que se traduce en algo así como 13 años, desde que salió el primer juego, y esta última entrega. Todos los elogios que escuchan, o leen de críticos profesionales, son ciertos y merecidos.

He de admitir que esta última iteración de Kratos, por Santa Monica Studio, ha sido la que se me ha hecho la más compleja, y completa de todas. En las presentaciones anteriores conocíamos al Kratos motivado por la venganza, la ira, y el odio. Jamás conocimos al verdadero Kratos, al Espartano, al hombre, al mortal, o a el padre de familia, esposo. Solo conocíamos a esa máquina decidida en matar todo lo que estuviera a su paso.

En el caso de este Kratos; el Kratos Nórdico, podemos verlo en la faceta que siempre anhelo tener, hasta que los dioses optaron por despojarlo de sus sueños (en los juegos que antecedieron a este).

Los eventos de este God of War, suceden después de lo acontecido en God of War III (no queda muy claro que tanto tiempo ha pasado, pero puedes darte una idea). Kratos sentó cabeza, y tuvo un heredero , que es el otro personaje en esta historia. Atreus, un “niño” que está pasando por la pubertad, y entre tantos de los cambios por los que está atravesando, viene el deceso de su madre (la esposa de Kratos). Es en ese punto de la historia donde comienza la aventura, este suceso es el que da pie a la travesía de padre e hijo, Kratos y Atreus, de autodescubrimiento de ambos, así como de conocerse el uno al otro.

La trama, o el objetivo principal del juego es llevar las cenizas de la madre hasta el punto más alto del reino, para esparcirlas, pero eso seria sobre simplificar la historia del mismo. Desconozco cuantas hojas de guión habrán elaborado para el juego, pero deben ser centenas, el juego cuenta con muchos diálogos, algunos basados en fabulas, datos de la mitología, y conversaciones entre padre e hijo (si están en el bote, y están en medio de un relato, procuren no atracar el barco hasta finalizar la conversación).

La dinámica de padre e hijo, es algo que me llego mucho, ya que es sumamente identificable , en lugar de ¿Cómo le muevo al celular?, ¿Cómo prendo esto?, ¿Cómo uso aquello?, esa adversidad que nuestros padres le tienen a mucha de la tecnología, Kratos se apoya en Atreus para todo aquello que no logra comprender de este reino, o que esta más allá de su conocimiento. Es en estas interacciones que podemos ver que Kratos siempre había sido capaz de sentir amor, y sobre todo que no obstante de haber exterminado a todo el Panteón Griego por una familia que ya le habían arrebatado, eso no lo limitaría a repetir lo mismo si los dioses le volvían a pagar con la misma moneda.

A diferencia de las entregas anteriores, este juego se basa más en la relación de estos dos personajes, contrario a lo que ya nos habían acostumbrado de aplastar botones a diestra y siniestra para matar a X dios, es una aventura mucho más cimentada en el desarrollo de los personajes que en el aplastar botones al azar.

De alguna manera toda la franquicia siempre se ha tratado de la responsabilidad de ser un dios, y sobre todo de las relaciones padres e hijos, Cronos con Zeus, Zeus con Kratos, Kratos con Atreus, Freya y Baldur. Este ciclo, esta creencia de que ser (buen) padre y ser dios no va de la mano, en algún punto se tenía que romper…

CONCLUSIÓN

“Tenemos que ser mejores”, es una de las frases con más peso que salen de la boca de Kratos, al menos por un momento podemos creer que Kratos ya no esta en guerra con el mismo.

Tambien “boy”, voy a extrañar esa muletilla.

Jotnar, Aesir, Vanir, Elfos, Dwarfos, Valkirias, Mortales, Dragones, Gigantes, un enorme mundo semi-abierto que explorar, un score musical formidable, graficas que de niño jamás pensé me tocaría mirar, mecánicas y controles interesantes. Asi como una historia verdaderamente entrañable hacen que God of War se lleve mi máximo elogio.

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  • God of War (2018)
  • Distribuidor: Santa Monica Studio
  • Plataforma: PS4 (Exclusivo)
  • Jugadores: 1

🌮🌮🌮🌮🌮🥤

5 tacos de 5, y un agua de jamaica.

No vas ocupar consumir nada más en un buen rato.

¡ENORME!

Hace una semana, HBO por fin estreno  (despues de meses de hype), el documental de : Andre THE GIANT.

Sere el primero en admitir que no soy fan de la lucha libre, a pesar de haber crecido viendo la AAA los fines de semana. Aun asi, me considero alguien que disfruta ‘casualmente’ de la lucha libre, me ha tocado ver lucha libre (mexicana) en vivo en un par de ocasiones, y la experiencia siempre es sumamente agradable y entretenida. De lo que si soy adepto es de los documentales.

Asi que cuando el buen #Yagger, me recordó que estaba por salir este documental, me di a la tarea de mirarlo. Y que bueno que lo hice, últimamente he estado consumiendo una cantidad considerable de documentales (sobre todo en #Netflix), y la mayoría se han sentido como “soda sin gas”,  o mas bien, muy anticlimáticos. Me fue una grata sorpresa que ese no fuera el caso con el documental de HBO.

Procurare dejar libre de spoilers mi breve opinión.

El documental se encarga de analizar por múltiples angulos la vida de Andre The Giant, no únicamente su faceta como luchador, sino que también muestran su lado mas humano, como amigo, hombre de familia y leyenda. Como es que uno de los espectáculos mas grandes del mundo (la WWE), solo pudo haberse cimentado sobre los hombros de Andre The Giant, y como ese espectáculo evito que Andre terminara siendo un fenómeno de circo, o como un frances que padecía acromegalia. Lo que refleja el documental, es como un inmigrante a base de esfuerzo creo uno de los personajes mas iconicos dentro de la lucha libre, y a su vez ayudo a darle fama mundial a la misma lucha libre. Uno de los factores que mas me engancho, fueron las anécdotas que sus amistades mas apegadas platicaban  de el, y algo que se menciona en repetidas ocasiones es que, como no existia la tecnología (celulares, camaras portátiles) , para documentar todo lo que sucedía en un dia normal, el status de las actividades mas mundanas y comunes que realizaba Andre , pasaban a convertirse en cuestiones de proporciones mitológicas. Todos hemos escuchado los mitos de cuanto alcohol podía tomar el gigante, en este documental únicamente confirman y suscriben todas las leyendas al respecto, incluso algo tan efímero como una flatulencia, era algo que dejo marca dentro de las vivencias de Andre y sus amistades, yo me quedo corto en cuanto a las experiencias que relatan en el documental, no se conformen con mi humilde opinión, denle una oportunidad.

CONCLUSIÓN

André René Roussimoff, ha trascendido el tiempo y el espacio, el rostro en las calcamonias de #OBEY, es ni mas, ni menos que el suyo, cuando llegabas a jugar #FinalFight en super nintendo, uno de los personajes mas emblemáticos (Andore), estaba basado en el. Hay una frase en ingles que denota cuando algo o alguien se vuelve un icono y es que esa persona era “larger than life” , en el caso de Andre The Giant con sus 2.24 metros de estatura, definitivamente era mas grande que la vida misma, y el documental hace ver el lado mas humano de este gigante.

  • Andre : THE GIANT
  • Distribuidor: HBO
  • Genero: Documental
  • Año: 2018

4 tacos de 5.

🌮🌮🌮🌮

Vas a quedar bastante satisfecho.